При создании иконки или логотипа может быть очень заманчиво нажать и уменьшить его до предела, чтобы получить абсолютно минимальный символ.

Например: крошечное фото дискеты -> мультяшная картинка дискеты -> стилизованная дискеты значок диска -> плоская / метро / современная икона дискеты -> сплошного синий квадрат.

Есть ли не-субъективный способ решить, где находится грань между skeuomorphism и ультра-минимализмом?

PS: я спрашиваю об этом как разработчика, который должен разрабатывать GUI и иногда значки и кто интересуется дизайном идентичности.

PPS: не должно быть тега "art-direction"?

Ссылки по теме:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Я разработал минималистичные наборы иконок, и есть три фактора, которые вместе дают довольно четкое представление о том, где должна быть линия. В порядке важности:

1. Удобство использования (что, в конечном счете, является тем, для чего должны быть иконки) - самая важная линия - это точка, за которой, когда больше минимализма делает его медленнее и менее автоматическим, чтобы увидеть, каким должен быть значок в контексте. Три важных замечания:
   • Если вы этого еще не сделали, проверьте свои значки на людях, которые не участвуют в проекте, чтобы убедиться, что они действительно выглядят так, как вы этого хотите. Не просто угадайте, вы слишком близко к материалу, чтобы надежно сделать этот звонок.
   • Проверьте их в контексте
   • Помните, что люди не смотрят непосредственно на значки и не изучают их (и если они должны, вы потерпели неудачу), они должны быть чем-то, что бросается в глаза нужным пользователям и очевидно, что это должно быть, пока пользователь не смотрит прямо на них .
2. Согласованность - вы хотите, чтобы ваши иконки имели тот же уровень минимализма, что обычно означает, что они имеют тот же уровень, что и любой элемент, который труднее всего представить в вашем наборе иконок .
3. Какие-либо дополнительные требования к стилю бренда - предпочитаете ли вы стиль бренда острые углы или изгибы, геометрическое совершенство или органичный вид и т. Д. И т. Д.?

Как правило, вам нужно быть немного ниже уровня минимализма, необходимого для того, чтобы сделать самый сложный предмет в вашем наборе простым и понятным, чтобы сделать его совместимым с остальным стилем вашего бренда.

Есть ли какой-либо субъективный способ решить, где проходит грань между скейоморфизмом и ультра-минимализмом?

Во-первых, скейоморфизм - это не просто что-то «реалистичное». Это так же о том, как человек взаимодействует с объектом.

В вашем случае, я думаю, вы спрашиваете о «реалистичных» значках и «символических» значках.

Что касается субъективного способа решения ... спросите людей. Исследовательская работа. Создайте свою иконку, покажите 10 человек, посмотрите отзывы.

И помните, что контекст играет огромную роль в способности расшифровать иконку. Одна и та же иконка в двух разных контекстах может давать очень разные результаты с точки зрения тестирования обратной связи.

Там не слишком просто , только неясно .

Простота - это стиль, ясность - информация. Пока пользователи знают, что означает значок без необходимости его декодирования, он работает с информационной точки зрения. Решение стиля - это забота о стандартах бренда.

Прежде всего: не обманывайтесь «Концепциями современного искусства». Могут быть некоторые действительно глупые понятия https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit, которые некоторые люди называют «искусством».

Но да, есть некоторые интересные исследования, которые могут быть полезны в области дизайна.

Вот интересный вопрос: чью персону я должен учитывать при разработке своего портфолио? Где я отличаю человека, который важен в разных случаях. В основном это разные подходы к искусству и дизайну.

В искусстве «Важно» Личность художника, который может быть или не может пытаться что-то общаются.

Но в дизайне есть некоторые специфические факторы, которые следует учитывать.

1) Какое сообщение пытается передать мой клиент или проект?

2) Может ли мой получатель расшифровать это сообщение?

семиотика

Важным словом здесь является Общение ...

Общий значок +

И чтобы понять иконку слова здесь, нам нужно изучить некоторую семиотику.

Идея состоит в том, что разные участники на значке common + должны понимать и делиться этими изображениями, элементами, символами. Который мог быть или не мог быть в ст.

Если ваше изображение не имеет этих элементов intrinsec внутри, да, оно все еще может функционировать с течением времени повторением.

Мои дети редко использовали бумажную папку, но, повторяя, они понимают, что это за папка. Большинство людей никогда не пользовались гаечным ключом или механизмом, на самом деле с электронной миниатюризацией движущиеся детали менее желательны с каждым днем. Но вы все равно можете использовать хорошо известные культурные изображения или квантовый электрон, прыгающий с изображения, основанного на энергетических уровнях.

Достаточно элементов, чтобы иметь стиль

Нам также нужен дополнительный заряд элементов, чтобы иметь единое видение с другими элементами, с другими иконками того же стиля.

Shape . Округлый или квадратный набор иконок. Помимо базовой формы самой иконы.

цвет

Окружение фоном, негативное пространство.

Детали Плоский, глянцевый аква-стиль.