Как составить так, чтобы контекст не подавлял предмет?

Намерением было застрелить ребенка из семьи из высшего класса, играющего в кирпичи и песок в не очень чистом районе.

Я намеренно не размыл фон. Я думаю, что добавление контекста важно в этом случае. Тем не менее, я чувствую, что контекст подавляет предмет. Субъект, кажется, потерян в кирпичах.

Как составить так, чтобы контекст не подавлял предмет?

Подойдите ближе к вашей теме. Давайте посмотрим, что она делает, что на ней надето, как она реагирует. Это должно быть первое, на что мы обращаем внимание, без необходимости искать его (если это действительно ваше намерение).

Как бы то ни было, она вроде второстепенного или случайного элемента в городском пейзаже. Фон полон содержания и контекста, который дает вам роскошь приблизиться, не теряя своего влияния. Небольшое размытие тоже не повредит - достаточно, чтобы обеспечить разделение, но не настолько, чтобы затенить окружающую среду.

[Предостережение: Этот ответ отражает то, как я думаю о фотографии, и он «думает», потому что я могу передумать в будущем по тем же причинам, по которым я не думал об этом раньше.]

Вступление

Я думаю, что есть (по крайней мере) два способа съемки с камерой. Одним из способов съемки является выражение художественного видения. Другой способ - это то, что я считаю «стрельбой на месте преступления». Фотографии часто представляют собой смесь двух. Так обстоит дело с исходным изображением:

Исходное изображение

1. Готовность растягивать неправду и полуправду, которые присущи превращению момента во времени в постоянное и проецированию трехмерного пространства на плоскую страницу или экран.

2. Желание предоставить доказательства, которые могут оказаться под перекрестным допросом. "Ага! Значит, ты признаешь, что там был красный велосипед!"

Поскольку вопрос касается композиции, остальная часть этого ответа фокусируется на художественном видении или нахождении в цифровой темной комнате. Стоит отметить, что это отражает мои текущие ограничения на манипуляции с изображениями. Другие люди будут меняться.

линии

Большинство фотографий заканчиваются на жестких вертикалях и горизонтали. Они образуют сильные ориентиры для остальной части фотографии. На фотографии сильные вертикальные линии. Вращение изображения, чтобы лучше выровнять вертикали по «рамке», образованной краями, удаляет что-то, что «слегка смещено».

Цена, заплаченная в этом конкретном изображении, находится на велосипеде. Теперь это только вне рамки. Стоит ли платить цену или нет, это вопрос мнения.

яркость

Глядя на изображение в черно-белом режиме, можно оценить влияние относительной яркости на композицию. Это помогает при применении цифрового эквивалента темной комнаты уклонения и прожига . Это повернутое изображение в монохромном режиме:

Самая важная часть истории - модное белое платье маленькой девочки. Это явно ключевой момент, когда фотограф запечатлен. К сожалению, он серый (самый яркий элемент в исходном изображении - небо сквозь деревья). Он взывает к горению. 1

Как только платье девушки станет ярким, что должно быть темнее? Для меня почти все, что темнее серой точки. Полученное изображение является «более темным отпечатком». Ограничительным элементом, который я использовал, является серая бетонная плита позади девушки относительно ее белого платья, темных волос и среднего тона кожи.

Мне нравится, как это влияет на цветное изображение, другие люди не могут. T

Обрезка

Для меня правый край изображения содержит композиционный шум. Диагональная доска ничего не укрепляет. Горизонтальные доски тоже ничего не добавляют. Там нет ничего интересного, поэтому его можно вырезать 2 .

Я склонен продвигать его дальше и относиться к велосипеду, знаку и деревьям как к композиционному шуму. Моя интуиция заключается в том, что именно это привлекло внимание фотографа. Квадратный формат также больше соответствует сильным вертикалям, чем исходный альбомный формат. 3

Альтернативный урожай, основанный на @ mattdm без вращения и подчеркивающий горизонтальность.

Совет

1. Доверьтесь своему художественному видению. Оригинальное изображение захватывает блестящий момент. Использование желтых бликов (платье / сумка / знак) - это круто.
2. Продвиньте видение в цифровой темной комнате до предела неправды и полуправды, с которыми вы готовы жить.

Примечания

1] Техническое примечание: уклонение и прожиг были выполнены с помощью инструмента Darktable «система зон». Горение было сделано с маской. Уклонение было сделано во всем мире на основе яркости.

2] Техническое примечание: урожай был сделан от руки, а не в заранее определенной пропорции.

3] и мне нравятся квадраты (возможно, потому что моя первая камера использовала 126 картриджей).

ИМХО байк ничего не добавляет или место справа

Для меня вопрос заключается в том, чтобы увидеть, что еще подавляет ваш предмет, а затем найти способ смягчить или устранить его. В этом случае белый цвет на велосипеде и его выпуклость в рамке одолевает белое платье ребенка. Перемещение вправо так, чтобы велосипед был позади нее, или влево, чтобы он мог выйти за пределы рамы.

Но для меня другой главной проблемой является отсутствие взаимодействия с вашей темой. Она опустила голову, вы не можете видеть ее глаза, вы не можете видеть, с чем она играет или на чем концентрируется. В этом случае простое ожидание и выбор времени съемки для более выразительного момента, когда ее голова поднята, ее руки двигаются, или когда она улыбается, или вы можете видеть ее глаза, также могли бы помочь привлечь внимание зрителя к ней. Это просто не очень выразительный момент в рассказе, который вы хотите рассказать.

Первое, что нужно учитывать, это общая композиция и кадрирование кадра. Полезным практическим правилом здесь является правило третьего с. Мысленно разделите рамку на сетку 3 x 3 (то есть на девять равных блоков), глаз будет стремиться к чему угодно, где встречаются углы блоков.

Столь же сильные вертикальные или горизонтальные линии (т. Е. Горизонт) должны располагаться близко к линиям сетки.

Этот подход является простым способом создания общей сбалансированной композиции, глаз имеет тенденцию естественного перемещения между линиями пересечения сетки и будет привлечен к предмету, лежащему на любом из пересечений.

В исходном изображении ребенок и велосипед находятся на переднем плане и по обе стороны от левой нижней точки фокусировки, поэтому они борются за выдающиеся позиции.

Съемка с несколько большим кадром, чем вы обязательно собираетесь использовать, и с максимальным разрешением, которое обеспечивает ваша камера, дает вам большую гибкость в настройке композиции путем кадрирования.

Для такого рода вещей нет общих правил.

В этом случае, я думаю, что более жесткий выстрел девушки работает лучше:

Когда вы думаете об этом, это по-прежнему дает большую часть контекста оригинала. Мне также нравится, что это заставляет зрителя задуматься о том, что происходит. Сосредоточение девушки в маскарадном костюме, играющей кирпичи в грязном месте сноса (или чего-то еще), привлекает ваше внимание. В некотором смысле, вы не хотите «объяснять» больше. Пусть зритель увидит контраст и удивление.

Этот вопрос, вероятно, «раунд 2» из предыдущего. Мое внимание постоянно отвлекается на элементы, необходимые для контекста на этой картинке. Куда я иду не так?

Я делаю аналогичный анализ, и я вижу, что вы все еще не применяете мою мудрость XD

Я должен сказать, что я не думаю, что вы должны идти ближе. Время подходит, и ожидание одного шага рисковало бы фотографией.

Отвлечение

Вы не можете контролировать это, но здесь они являются некоторыми отвлекающими как элементы (не как положение)

Правило третей

И снова вот правило третей применяется к вашему изображению. И так же, как и в другом посте, вы уже приняли два решения обрезки, когда делали фотографию и обрезали ее (вы можете видеть, что она не имеет нормального соотношения 3: 2).

Отвлекающие элементы предлагают нам новое обрамление. Я был соблазн полностью обрезать велосипед, но ой. Это также заставляет нас обрезать красивую кирпичную линию.

Оставив немного велосипеда, девушка оказывается в центре ситуации и сохраняет линию кирпича. (Эта часть немного субъективна, хотя)

Реальная история

Но ты заставил фотографию слишком много. Интересным моментом, вероятно, является не лицо девушки, а ее действия и взаимодействие, поэтому нам нужно лучше снимать кадры.

Не бойтесь стрелять шире на скучном полу.

Проводить исследования

Конечно, это не единственное кадрирование или кадрирование.

Мне нравится, что вы прикладываете много усилий, чтобы понять рассказывание историй на своих фотографиях!

Просто уделите немного больше внимания правилу третей. (или другие схемы композиции) Они ваши друзья!