Когда я фотографирую что-то похожее на здание, я, как правило, снимаю все здание, потому что позже я хочу получить ощущение и впечатление, которое было у меня, когда я делал эту фотографию. Я хочу передать эти чувства людям.
Но обычно этого не происходит, и я иду домой с действительно разочаровывающими снимками, и когда я показываю фотографии друзьям и родственникам, они не видят то, что я видел, потому что угол съемки может быть странным, потому что я заставляю себя снимать весь предмет. Это действительно расстраивает.
Очевидно, мне нужно обрезать объект съемки, но иногда обрезка может ухудшить ситуацию. Интересно, когда обрезать предмет, и как все еще передать контекст, в котором я снимал этот предмет.
Кроме того, где на изображении я должен сделать обрезку? Существуют ли общие приемы, применимые к различным предметам, таким как портреты, пейзаж или архитектура? Например, я слышал, что я должен обрезать людей от суставов (руки и колени). Это хороший общий подход к портретам? Есть ли другие подобные рекомендации?
Ответы:
Обрезка в целом
Прежде всего, несколько слов об обрезке в целом. По сути, кадрирование ничем не отличается от сочинения в камере. Применяются те же общие рекомендации, и при кадрировании можно достичь тех же результатов, что и при создании в камере. Важная симметрия, которая может быть не столь очевидна для новичка.
Как и в случае любой композиции, существуют стандартные «правила» (лучше называть руководящими принципами, поскольку они не точны и не всегда должны соблюдаться ), которые применяются ... правило третей , золотое сечение , сходящиеся диагонали и т. Д. те же цели и мыслительные процессы для обрезки, которые вы бы сочиняли в камере.
Предполагая, что вы включаете в кадр объект, который хотите обрезать, под прямым углом, вы всегда сможете добиться с помощью кадрирования того, чего вы можете достичь в камере. Это придает определенное значение тому, чтобы ваш объект находился полностью в кадре в камере, и чтобы он действительно был снят с соответствующей перспективой, поэтому вы МОЖЕТЕ обрезать изображение так, как вам хочется.
Сочинение в камере или с кадрированием?
В большинстве случаев, я думаю, что всегда можно сочинять в камере, а не с кадрированием, за исключением случаев, когда у вас просто нет нужного фокусного расстояния, чтобы кадрировать объект так, как вам нужно. Если вы не уверены, какая из композиций действительно лучше всего запечатлит ваш объект, вы всегда можете сделать несколько снимков в камере и сделать несколько снимков. Пространство для хранения чрезвычайно дешево, и просеивать уже правильно составленные изображения, чтобы найти лучшее, зачастую гораздо проще, чем пытаться скомпоновать с кадрированием по факту. Вы также поддерживаете полное разрешение ваших фотографий, что всегда полезно.
При компоновке в камере вы всегда должны помнить о конечном выходном формате или обрезке. Де-факто стандартное соотношение сторон для большинства камер в наши дни составляет 3: 2, причем некоторые составляют 4: 3 ( среди многих других, которые были в истории ). Просто потому, что это пропорции по умолчанию, не означает, что другие являются недопустимыми. Полностью допустимо выводить в формате 1: 1 (квадрат), 4: 5/8: 10 (общий широкоформатный размер для пейзажей и портретов) и т. Д. Это может быть аспектом композиции в камере, которая зависит от обрезки изображения, и таким образом, окончательная обрезка должна учитываться при съемке с помощью камеры. Опять же, максимальное использование пространства сенсора / пленки всегда будет полезно, даже если предполагается обрезка для альтернативного соотношения сторон в конечном изображении.
Когда дело доходит до передачи чувства, вы можете достичь этого с помощью обрезки, однако я ожидаю, что в большинстве случаев это будет сложно. Эмоции - это то, что происходит в данный момент, и часто бывает трудно полностью воспроизвести то, что вы, возможно , почувствовали на сцене позже, когда пытаетесь воссоздать чувство во время постобработки. У вас больше нет того же состояния ума, вы больше не стоите там, видя и чувствуя то же самое, поэтому в лучшем случае вы можете только передать воспоминание. Обучение сочинению в камере и многократное сочинение в камере, возможно, является лучшим способом запечатлеть ощущение фотографии так, как вы хотите.
Иногда композиция просто знает о вариантах и возможностях. В связи с этим, я надеюсь, что следующие объяснения и сопровождающие ссылки на примеры снимков помогут обеспечить пищу для размышлений:
Сочинять пейзажи
Существует множество способов составления пейзажей. Наиболее распространенными являются сверхширокие и широкоугольные снимки, однако они не являются единственным допустимым способом создания пейзажной фотографии. Телеобъективы также могут быть чрезвычайно полезны для пейзажей и часто дают возможность «выйти» за пределы неприглядного переднего плана, чтобы создать потрясающий пейзаж, снятый за его пределами .
Композиция ландшафта зависит от объема снимка. С широкоугольными снимками объект обычно довольно широкий, охватывая всю гору или горную цепь, обширное небо и, возможно, объект на переднем плане, например озеро. Сверхширокоугольные снимки похожи на широкоугольные снимки, однако они дают дополнительную возможность максимально приблизиться к ключевым объектам на переднем плане, таким как деревья , различные виды флоры и валуны , берег озера , бревна и другие обвалы и т. Д. Это называется близким / дальним отношением, и некоторые из моих самых любимых пейзажных снимков имеют превосходное чувство ближнего / дальнего расстояния.
Существует также « математика вычитания », концепция, на которую ссылается фотограф Энди Мамфорд в превосходной статье о композиции, которую я нашел бесценной во многих моих пейзажных работах. Как сверхширокоугольные объективы, так и телеобъективы могут помочь вам сузить поле зрения, упростить ландшафт и сосредоточиться на форме, форме и тоне ... аспектах, которые часто передают эмоции. Нулевой фокус на этих аспектах часто проще с телеобъективом. Съемка как широкоугольных снимков, так и телефото часто полезна тем, что дает дополнительные, но независимые фотографии. Такие дополнения можно напечатать вместе, обрамить и повесить на стену в дополнительной композиции.
Когда дело доходит до обрезки ландшафтов, это, безусловно, возможно, однако важно спросить себя, что вы можете получить. Сверхширокоугольные объективы захватывают сцены с большой шириной и глубиной и часто могут предоставить пространство для обрезки, однако вы теряете преимущество, которое предлагает ультраширокоугольный объектив: близость переднего плана. С телеобъективами, все дело в том, чтобы сосредоточиться на меньшем аспекте большого пейзажа, и компоновка в камере может быть очень важна для получения правильной перспективы.
Составление архитектуры
Архитектура интересный зверь. Это один из моих любимых видов фотографии, и я много исследую его, однако я еще не испытал свою удачу в его съемке. Архитектура в большей степени, чем с ландшафтами, очень перспективна. Захват здания, широта какого-то города, или, скажем, просто мост, лестница или переулок , заключается в изображении чувства размера или глубины.
Здания легко и сложно захватывать. В каком-то смысле они источают перспективу, и захват ее довольно прямолинеен. С другой стороны, люди все время видят здания, и захватывать их так, чтобы они также источали интригу, часто бывает о расположении и контрасте. Направить камеру на сторону здания - это нормально, но есть и более интересные перспективы. Под углом , простирающимся вверх от уровня улицы , в составе с несколькими другими зданиями, с тонкой степенью свободы вниз по столичной аллее и т. Д. Иногда может помочь небольшой подъем .
Городские пейзажи похожи на пейзажи, и часто применяются те же правила. Передний план воды - это всегда полезный инструмент, который может помочь передать чувство страха при виде большого центра города с небольшого расстояния. Отношения ближнего / дальнего расстояния, которые относятся к пейзажам, также применимы и здесь ... мост, протянувшийся через реку к столичному центру, который простирается до конца кадра , часто представляет собой интригующую композицию.
Также как пейзажи, архитектура может извлечь выгоду из математики вычитания. Захват одного аспекта архитектуры может произвести интригующие, но очень упрощенные снимки. Один из моих любимых предметов - лестничные клетки , эскалаторы и т. Д. Это может показаться ироничным, однако эти простые предметы в полной изоляции предоставляют много возможностей. Старые лестничные клетки, которые закручиваются вверх или вниз , наполненные различными цветами или тонами , могут быть довольно удивительными. Мосты, изогнутые наверху или на расстоянии, обеспечивают одно и то же упрощенное очарование.
Составление портретов
Честно говоря, я не знаю много о создании портретов. Люди бесконечно сложны, и, вероятно, существует бесконечное количество способов запечатлеть бесконечное пространство формы, цвета, эмоций и т. Д., Которое излучает человечество. Я думаю, что математика вычитания имеет решающее значение для портрета с точки зрения композиции. Я думаю, что свет и перспектива также играют решающую роль. Кроме того, мы надеемся, что кто-то еще, кто имеет больше опыта в портретах, может предложить гораздо лучшее понимание, чем я.
источник
Во-первых, почему бы не сделать серию снимков. Широкий снимок, чтобы установить сцену / контекст, а затем детализировать снимки интересных вещей. Я думаю, что детальные снимки, как правило, более интересны. Вы можете даже включить достаточно не в фокусе фона, который помогает показать контекст, не отвлекаясь, и полностью избавиться от широкого кадра.
Что касается кадрирования, я думаю, что лучше всего делать большую часть «кадрирования», когда вы делаете снимок. Это единственный способ узнать, что у вас есть интересная композиция во время съемки. Делать широкие снимки, а затем надеяться, что вы найдете в них что-то интересное позже, я думаю, немного азартно.
После того, как вы скомпонуете свой снимок, вы можете немного расширить вид, включив немного «безопасности» по краям, чтобы убедиться, что вы ничего не обрезали, и оставьте место для незначительных корректировок кадрирования в постобработке.
Вы говорите, что хотите передать чувства другим людям. Спросите себя, что они чувствуют? Если широкоугольный снимок не отражает это чувство, не принимайте его. Или сделайте это быстро, а затем сконцентрируйтесь на том, что привлекло вас к теме в первую очередь.
Вот две детали снимков, которые я недавно сделал. В обоих случаях предметом является не само здание, а линии, узоры, отражения, формы. Если бы я включил целое здание, это бы победило цель выстрела, так как эти красивые линии и узоры были бы потеряны или сведены к минимуму.
источник