Как вы используете Dodge и Burn в пост-процессе, чтобы улучшить фотографию?

Как вы используете Dodge и Burn в пост-процессе, чтобы улучшить фотографию?

В светлой комнате я использовал dodge only, чтобы набрать некоторые из самых радикальных глобальных настроек в определенных областях, но это действительно так.

Мне любопытно, какие приемы (уроки или иные) существуют при использовании dodge и burn.

Dodge and Burn обычно применяется, когда вы хотите изменить относительную экспозицию части изображения.

В Lightroom вы можете сделать это с помощью регулировочной кисти, которую вы устанавливаете для изменения экспозиции или яркости ( есть разница )

В Photoshop и GIMP есть специальные инструменты для Dodge и Burn, которые вы также можете использовать как кисть. Например, вы можете быть довольны общей экспозицией изображения, но можете просто сжечь ( затемнить ) край облака или уклониться ( осветлить ) чьи-то глаза, чтобы они стали «всплывающими».

Вот учебник Photoshop по технике

Мне нравится, как горящая виньетка дает более реалистичный результат по сравнению с простым "исчезать в черном". Это также влияет на цвета и дает немного больше контраста, и я предпочитаю внешний вид.

Вы можете увернуться и сжечь, чтобы сделать текстуры всплывшими, применяя контрастность выборочно - например, на чьей-то одежде, вы бы сожгли складки и более темные области и уклонились от частей, где свет уже поражает.