Почему «The Steerage» приветствуется как «одна из величайших фотографий всех времен»?

С https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage :

The Steerage - это фотография, сделанная Альфредом Штиглицем в 1907 году. Она была названа одной из величайших фотографий всех времен, потому что на одном изображении запечатлена как образный документ своего времени и одно из первых произведений художественного модернизма.

Я просто не понимаю Это документ, конечно, но почему это так важно? У меня нет художественного образования, поэтому я не уверен, что такое «художественный модернизм» (поиск изображений «художественный модернизм» дает картины, которые сильно отличаются по стилю).

Я вижу, насколько это достаточно хорошая фотография, но я понятия не имею, почему люди говорят, что это «одна из величайших фотографий всех времен». Я также чувствую то же самое, когда вижу фотографии в художественных галереях. В чем дело? Что мне не хватает?

Штиглиц и его фотография "The Steerage" приветствуются как великие не из-за ее композиционного превосходства (по крайней мере, один аспект композиции блестящий, и некоторые из линий в кадре можно рассматривать как своего рода "прото-кубизм") ¹) или технические достоинства фото. «The Steerage» является наиболее значительным, потому что это был один из первых случаев, когда фотография использовалась, чтобы сказать что-то о человеческом обществе с художественным замыслом, а также представить сцену настолько реалистично, насколько это возможно, вместо того, чтобы а) просто задокументировать ее в значительной степени без комментариев или намерение или б) значительное его изменение для формирования возможного сообщения или художественного замысла.

То, как Штиглиц запечатлел фотографию, резко отличалось от того, как те, кто был признан художественным сообществом как лучшие практики фотографии как искусства в то время, делали вещи. Те немногие художественные фотографы, которым «было что сказать» в 1907 году, обычно использовали стиль живописца, который использовал различные методы, чтобы изменить реализм сцены, чтобы соответствовать их посланию. Сам Штиглиц в то время был фотохудожником, и только через четыре года после того, как сделал фотографию, он опубликовал книгу «Steerage» в 1911 году, когда начал уходить от изобразительности.

Вместо того, чтобы пытаться приукрашивать вещи и придавать им романтическую привлекательность, как в случае с пикториализмом , Штиглиц попытался (и преуспел в The Steerage ) показать вещи настолько реалистично, насколько это возможно. Чтобы оказать эмоциональное воздействие, Штиглиц зависел от зрителя, видящего содержание сцены таким, как оно есть, и понимающего некоторые из основных факторов, которые привели к тому, что сцена выглядела так, как она это сделала, и в то же время распознавая некоторые из более абстрактных художественных элементов сцены и их значение.

Композиционный удар гения был способом, которым Штайглиц нашел угол, который поместил пустой и безупречный трап (не использованный для всего рейса, согласно Штиглицу), приводя к первоклассному отключению камеры в качестве очевидно непроницаемого барьера между изображенными на руле справа и ниже и те (не изображены) в роскошных первого класса слева и позади камеры. Сильные геометрические линии прохода, мачты, стрелы, балки палубы, входа в трюм и крутой лестницы слева служат для удержания тех, кто находится на руле. Таким образом, хотя сама фотография представляла собой неизменный взгляд на реальность, элементы этой реальности и способ, которым Штейглицу удалось разместить их в кадре, имели большое метафорическое и символическое значение с художественной точки зрения.

В искусстве часто бывают два разных вида шедевров:

• Те, которые открывают новые возможности и создают способ общения, которого никогда не было раньше. Это «первые в своем роде» типы шедевров.
• Те, которые основаны на первом и достигают абсолютной вершины определенного стиля, который совершенствует его таким образом, что после этого больше никуда не пойдет.

Один и тот же художник очень редко, а тем более, делает одно и то же.

Возможно, лучшим примером, который приходит на ум, является «стиль трех пальцев» Эрла Скраггса, играющий на банджо, которого никогда не было до того, как он его разработал, и никто после него не возглавлял его.

Напротив, когда Микеланджело ваял Давида, он достиг высочайшего выражения скульптуры эпохи Возрождения, которая развивалась веками и вплоть до классических греческих форм по происхождению. Как сказал Джорджо Вазари о Давиде , он превзошел «все древние и современные статуи, будь то греческие или латинские, которые когда-либо существовали». После Давида ничего не оставалось, как найти другое направление, в котором можно было бы пойти в отношении мраморной скульптуры. Таким образом, развитие маньеризма , который благоприятствовал композиционной напряженности и нестабильности, а не пропорциям, равновесию и идеальной красоте Высокого Ренессанса.

Штиглиц « The Steerage» - первый тип. С его помощью он ввел новый способ использования фотографий, которые были совершенно реалистичными, но с помощью тщательно составленного реализма, которым он управлял, чтобы говорить вещи символическим и метафорическим образом, используя художественный словарь. Существуют гораздо лучшие примеры с точки зрения состава и технического мастерства того, что Штиглиц начал с The Steerage . Некоторые работы Уэстона, Адамса и Ланге приходят на ум. Но есть не так много, если таковые имеются, более ранние примеры.

До Штиглица и The Steerage были и другие, которые использовали фотографии, чтобы «рассказывать истории». Якоб Риис ², возможно, «дедушка» современной фотожурналистики, делал это еще в 1880-х годах. Мэтью Брэди , который задокументировал гражданскую войну в США в начале 1860-х годов, можно считать одним из «прадедов» фотожурналистики. Но у Брэди и Рииса не было надежды на то, чтобы их фотографии стали «искусством».

Штиглиц, с другой стороны, начал с художественного замысла и обнаружил, что может создать «документальную» фотографию, чтобы продемонстрировать желаемые художественные элементы. Штиглиц « The Steerage» был революционным в том смысле, что он был ранней формой «протокубизма», в то время как Пикассо впервые экспериментировал с ним, используя более традиционные средства, но Штиглиц сделал это с помощью реалистичной фотографии, которой никогда не было действительно использовался для создания высокого искусства раньше.

_{¹ Увидев The Steerage , Пабло Пикассо сам заметил: «Этот фотограф работает в том же духе, что и я».
² Спасибо пользователю BobT за напоминание о Riis.
«Правильно это или нет, но многие считают Анри Картье-Брессона« отцом »современной фотожурналистики.}

Для меня эта картина - шедевр, потому что ее автор в основном изобрел концепцию «рассказывать историю с фотографией», работая с довольно новой технологией. Поскольку (относительно) недорогая камера только появлялась ( Брауни вышла в 1900 году, а 35-миллиметровая пленка была представлена ​​в 1905 году ), снимать это изображение в 1907 году - все равно что создавать отличный видеоблог (хорошее производство, отличная стимуляция и т. Д.) 2008 ( 2 года после того, как Google покупает Youtube ). Это что-то грандиозное ... даже если по стандартам 2019 года, vlog - это нормально.

Примечание: Спасибо BobT за то, что он указал на то, что сам снимок был сделан 4x5 на стеклянной пластине с негативом, а не 35 мм. Я упомянул 35 мм в предыдущем абзаце, чтобы подчеркнуть недавнее появление популярной фотографии. 35мм был в основном «беззеркальным» в 1907 году ;-) Многие профессионалы, должно быть, все еще использовали пластинчатые камеры.

Этот вопрос заставляет меня задуматься о фильме Гражданин Кейн. Лично мне не нравится эта кинокартина, но я могу понять, как многие эксперты считают фотографию (новые ракурсы и шаблоны), методы повествования и социальные комментарии чудесами. Уэллс изобрел так много новых способов снимать и вызывать эмоции для этого фильма, что само искусство двигалось вперед.

Чтобы ответить на ваш вопрос, я думаю, что эта картина в 1907 году продвинула искусство фотографии. После этой фотографии фотография стала менее технической и более конкретной формой искусства.

Кажется, Штиглиц был художником, который хотел рассказать реальные истории о реальных людях и местах ... и ему так понравился его медиум, что он сам стал частью истории фотографии.

Кроме того, я нашел это на модернизме ... спасибо, что заставил меня проверить это.

Ответ здесь: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage

Грубо говоря, великая метафора, богатые наверху на свежем воздухе, бедные внизу, в темноте.