Композиция после захвата против каких-либо традиционных правил фотографии?

22

Я использую свой мобильный телефон для фотографии. Обычно, когда я замечаю что-то интересное, я делаю снимок с точкой интереса где-то рядом с тем регионом, которым я хочу, чтобы это было Но я делаю это с ясным предположением, что окончательная композиция после ее редактирования с помощью Snapseed может быть совершенно другой. Я делаю это, потому что чувствую, что я получаю больший уровень свободы и удобства, когда я пишу в автономном режиме, когда я сижу где-то удобно.

У меня вопрос, является ли это обычной практикой среди фотографов? Или, может быть, традиционные фотографы делают композицию при съемке?

Точнее говоря, офлайновое сочинение считается обманом или чем-то другим?

Обновления:

Пример моей офлайн композиции

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ОРИГИНАЛ ФИНАЛ ЗАВЕРШЕНИЕ

Это не я добавил тег "этика". И, честно говоря, я не думал об этике, когда использовал слово обман. То, что я имел в виду, это ярлыки. Благодаря технологиям очень легко делать хорошие снимки. Лучше всего сформулировать вопрос, будет ли противостоять оффлайн-композиции традиционный фотограф?

Я беру фотографии как выход моего творчества. Я не собираюсь зарабатывать на этом деньги или использовать их для продвижения чего-либо. Я просто загружаю его на 500px .

Я не хожу в места, чтобы фотографировать. Я снимаю интересные вещи, которые нахожу в местах, которые меня захватывает жизнь. Будучи интровертом, мне неудобно носить с собой большую камеру, штатив и т. Д. В людных местах и ​​привлекать внимание. Поэтому я предпочитаю телефон с хорошими характеристиками камеры (LG G6). И я предпочитаю фотографировать быстро, а не торчать. Вот почему я предпочитаю сочинять позже. Конечно, я делаю минимальную композицию, когда снимаю.

Несмотря на то, что я получил ответы, которые мне нужны, мне очень трудно выбрать наиболее подходящий ответ здесь. Должен ли я подождать несколько дней и выбрать ответ с наибольшим количеством голосов?

Киран
источник
1
« Окончательная композиция после того, как я отредактирую ее с помощью Snapseed, может быть совершенно другой». Вы можете это уточнить, пожалуйста? Изменение композиции может означать множество вещей, от тяжелых манипуляций с изображением (например, перемещение отдельных элементов изображения или удаление их) до более тонких изменений (например, обрезка изображения). Насколько серьезны эти манипуляции, имеет серьезные последствия для того, считаются ли они «обманом» или нет.
ноль
2
Я знаю по просмотру документального фильма о природе «Discovery» / «Би-би-си» «Создание», что стандартная практика снимать в 4K с наложением на видоискатель, показывая, где кадрирование до 1080p в центре будет отрезать кадр. Это позволяет камере работать на некоторой широте, если животные не сотрудничают, и выходить из кадра, потому что редактор может корректировать кадрирование в посте и делать так, чтобы операция выглядела абсолютно приглушенной.
Монти Хардер
2
@ Это может быть правдой для некоторых жанров фотографии, но, конечно, не для всех. Да, для этого модного портрета изменение кадрирования в постобработке - это в значительной степени просто стиль, но вырезать человека из фотографии журналистики? Показывает кровавые подробности несчастного случая со смертельным исходом или нет? Перемещение некоторых животных на фотографии природы? Я думаю, что эти вопросы имеют этические аспекты.
ноль,
2
Это shoudn't , что трудно реагировать на, так как существует огромное количество исторических работ и мысли по этому вопросу. Я думаю, что у этого сайта есть проблемы с реагированием на него, потому что мы не сделали хорошую работу по привлечению людей с соответствующим опытом и вместо этого получили в основном осязаемые для инженеров вопросы о том, как работает механизм механически или оптически, и, следовательно, получаем опыт по exiftool и сенсорная физика и строительное измерительное оборудование для роботов.
Mattdm
1
И мы должны быть в состоянии сделать лучше здесь. :(
mattdm

Ответы:

11

Перефразируя отрывок из древнееврейской Книги Екклесиаста:

Для всего есть сезон.

Время для рождения, время для смерти,
Время для разрушения, время для создания,
Время для сохранения, время для отбрасывания,
Время для использования «Автоэкспозиции», время для «Ручной экспозиции»
. Время использовать 'Single Point AF-S', время для использования 'Area AF-C'
. Время для обрезки в посте, время для тщательной компоновки конечного изображения при съемке.

Со многими вещами в фотографии, есть некоторые вещи, которые могут быть очень полезны при изучении, как сделать фотографию, которая в конечном счете мешает делать лучшие виды фотографии. Хитрость заключается в том, чтобы распознать, когда то, что когда-то было полезным, стало чем-то, что удерживает человека от превращения в еще лучшего фотографа.

Это не значит, что обрезка всегда в первой категории, и никогда не обрезка всегда в последней категории. Существуют также моменты и места, когда кадрирование по факту создает более качественное изображение, чем то, что можно сделать в камере с максимальными усилиями фотографа, ограниченного неконтролируемыми факторами.

Часто почитаемый Анри Картье-Брессон говорил об обрезке:

Если вы начинаете вырезать или подрезать хорошую фотографию, это означает смерть для геометрически правильного взаимодействия пропорций. Кроме того, очень редко случается, что фотография, которая была написана слабо, может быть сохранена путем реконструкции ее композиции под увеличителем темной комнаты; целостности видения больше нет.

Тем не менее, даже ГХБ использовал обрезку (и значительное уклонение и жжение в темной комнате, вероятно, выполненное кем-то другим), когда это был единственный способ получить желаемый выстрел.

введите описание изображения здесь

Рядом с ремонтом позади железнодорожной станции Gare Saint Lazare был забор из досок. В тот момент, когда мужчина прыгнул, я случайно заглянул в забор в заборе с моей камерой. Пространство между досками не было достаточно широким для моего объектива, поэтому картинка обрезана слева.

Но в целом обрезка как средство сохранения или улучшения не идеально скомпонованного изображения, вероятно, более полезна в качестве инструмента обучения при разработке фотографа, чем в качестве основного инструмента в пакете хитростей зрелого фотографа. Обрезая факт, фотограф-разработчик может самокритиковать свои собственные композиции и обдумывать способы, которыми они могли бы улучшить фотографию, составляя по-разному во время захвата изображения.

Взять, к примеру, оригинальное изображение, включенное в ОП.

введите описание изображения здесь

Сравните это с урожаем ОП:

! [введите описание изображения здесь

Эта культура позволяет отвлечься на трех из четырех краев рамы, чтобы сохранить или даже немного улучшить (подразумеваемые) линии между головой человека, солнцем и солнечными отражениями в воде, которые образуют треугольник как доминанта композиции. Когда мы смотрим на фотографию, мы не можем не заметить это.

Во многих отношениях ксиота обрезки оригинала в своем ответе является улучшением по сравнению с составом камеры и срезом ОП с точки зрения устранения периферийных отвлекающих факторов. Но это также создает новую проблему: положение солнца и его отражение на воде теперь слишком близко к левому краю. Подразумеваемые линии между головой человека, солнцем и солнечными отражениями больше не являются доминирующими композиционными чертами в центральной части изображения. Гораздо менее интересная вертикальная линия в центре кадра.

! [введите описание изображения здесь

Если бы фотограф более тщательно искал окончательную композицию в камере, он мог бы это увидеть и переместиться немного вправо, удерживая два вертикальных элемента по краям, чтобы продвинуть солнце дальше по краям. Помещение головы человека и солнца на противоположных сторонах рамы на равном расстоянии от края их соответствующих сторон, обрамленных сильными вертикальными элементами, значительно усилило бы общую композицию.

Это выглядело бы примерно так:

введите описание изображения здесь

Это можно было сделать только путем более тщательного рассмотрения окончательной композиции и корректировки положения съемки во время захвата изображения.

В идеале фотограф должен был бы идеально расположить камеру, чтобы получить самую сильную композицию до того, как сделать снимок. В дни среднего формата, когда нажатие кнопки спуска затвора стоило около 1 доллара США за фильм и стоимость разработки, именно так это делали многие люди. Если бы люди двигались до этой точки, выстрел не был бы сделан вообще. Сегодня в реальном мире мы, вероятно, сделали бы выстрел, как ОП, как защитный выстрел на случай, если люди начнут двигаться. Если бы они оставались неподвижными достаточно долго, мы могли бы также изменить положение камеры, чтобы получить более идеальную композицию, и использовать этот кадр в качестве выбранного изображения.

¹ Видишь, что я там делал?

Майкл С
источник
31

Прежде всего: фотография - это вид искусства, и каждый может заниматься своим искусством так, как ему хочется. При этом так называемые «правила» фотографии, особенно правила композиции, являются скорее руководством, помогающим композиции, чем правилом.

Если вы предпочитаете создавать свое изображение после снимка, это ваш стиль и ваш образ, но у «автономного» сочинения есть некоторые недостатки по сравнению с прямым составом.

Первый недостаток заключается в том, что вы теряете много изображения, и изображение становится меньше из-за этого.

Также вы можете реально изменить кадрирование только после съемки, но композиция также содержит угол и положение, в котором делается снимок. Это второй момент, когда я не понимаю вашу точку зрения о большей степени свободы, потому что многие фотографы думают о довольно большом ограничении из-за этого. Композиция - это больше, чем просто обрезка изображения. Это то, что показано и как это показано. Поэтому важна не только обрезка, но и положение, откуда было снято изображение, угол наклона камеры, фокусное расстояние, ...

У меня вопрос, является ли это обычной практикой среди фотографов? Или, может быть, традиционные фотографы делают композицию при съемке?

Многие фотографы настраивают кадрирование после съемки изображения, но оно всегда просто обрезает части изображения, и вы не можете добавить много в пост. Поэтому вы должны попытаться получить саму композицию как можно ближе к конечному продукту в камере.

Точнее говоря, офлайновое сочинение считается обманом или чем-то другим?

Фотография - это вид искусства, поэтому обман на самом деле невозможен, если вы придерживаетесь того, что делаете, и не утверждаете, что это то, чем оно не является. Так, например, не называйте это документальной фотографией, если вы изменили что-то на изображении, например, отвлечение внимания.

Большая проблема в том, что офлайновая композиция более ограничена, чем онлайн. Поэтому лучше потратить время на то, чтобы сделать снимок, и приблизиться к нему, чем долго думать и быть ограниченным вашими изменениями.

LuZel
источник
«Первый недостаток заключается в том, что вы теряете много изображения, и изображение становится меньше из-за этого». Большинство телефонов уже используют обрезку для увеличения; с таким же успехом можно просто сделать это по почте, когда у вас будет больше времени, чтобы сделать это осторожно. Если у вашего телефона есть отдельный зум-объектив, вы обязательно должны использовать его, когда это возможно, но это все еще довольно редкая функция.
Таудрис
1
@ Таудрис Зачем телефон должен обрезаться после того, как он приблизился к объекту? (да, я понял, что вы имели в виду, извините)
Никто
1
Это зависит от того, как вы выглядите. Если вам нужно сжатие по глубине, как при использовании зум-объектива, вам нужно отойти дальше и обрезать. Конечно, это стоит разрешения.
Таудрис
Большинство телефонов уже используют обрезку для увеличения; это не совсем верно: на Android, если вы используете приложение для фотографий Android по умолчанию и не настроили захват с максимально возможным разрешением, это просто использование другой части датчика, а не кадрирование. но мой ответ был нацелен не только на телефонную фотографию, но и на целую фотографию с лучшими камерами. Кроме того, вы действительно не получаете сжатие зум-объектива с кадрированием ...
LuZel
17

С художественной точки зрения фотограф обязан использовать все имеющиеся в его распоряжении средства для достижения намеченного образа. Это включает в себя кадрирование и / или другие методы манипулирования изображениями.

Чтобы проиллюстрировать мою точку зрения - это оригинальный кадр от Альберто Корда. Вы, без сомнения, знакомы с отредактированной версией. Он был обрезан и контрастно настроен.

Вы можете соглашаться или не соглашаться с результатом, но это было решение Корды, чтобы сделать (и лично я думаю, что он прибил это).

https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrillero_Heroico

Джиндра Лацко
источник
6
Какой удивительный пример.
Конрад Рудольф
4
«обязанность использовать все средства» ??? Откуда этот «долг»? Что если я просто не хочу? Или, может быть, я смогу достичь того же или достаточно близко за меньшее время, используя меньше всего, что есть в моем распоряжении?
Xiota
2
@ Xiota Я согласен, это странная вещь, чтобы сказать.
Clonkex
2
Это отличный пример, но он только один. Конечно, есть контрпримеры, но их поиск не дает ответа на этот вопрос. :(
mattdm
@xiota «обязанность связана с долгами», возможно, является преувеличением, но я разделяю мнение, что вкладывать в свою работу что-то меньшее, чем ваши лучшие усилия в вашей работе, неуважительно по отношению к вашим зрителям, к себе и, прежде всего, к самой работе. Так что да, я чувствую, что есть какая-то моральная обязанность, и у меня нет хорошего мнения о фотографах, которые умышленно режут углы и публикуют некачественные работы.
10

У меня вопрос, является ли это обычной практикой среди фотографов? Или, может быть, традиционные фотографы делают композицию при съемке?

Фотографы обычно стремятся запечатлеть изображение, максимально приближенное к конечному изображению. Три причины для этого:

  • контроль: есть много аспектов изображения, которые вы не можете изменить после факта. Например, вы не можете изменить фокус, точку обзора или момент времени, когда вы сделали снимок. Эти вещи встраиваются в изображение, и для того, чтобы сделать их правильно, вам, как правило, нужно иметь хорошее представление о том, как, по вашему мнению, будет выглядеть окончательное изображение.

  • разрешение: кадрирование изображения в камере так, как вы хотите, чтобы было сформировано окончательное изображение, означает, что вам не нужно обрезать изображение, или вам не нужно обрезать его много. Это означает, что вы используете все или почти все данные с датчика, поэтому вы получите изображение с самым высоким разрешением. Если вы обрежете значительную часть изображения, у вас останется меньше пикселей для работы.

  • время: если вы составляете изображение так, как вы хотите, когда вы его берете, вам не нужно тратить столько времени на его редактирование позже. Может показаться, что сэкономить пару минут не так уж и сложно, но если вы сделали сто или двести фотографий в день, сокращение времени, которое вы тратите на каждую из них позже, имеет большое значение.

Теперь, это не значит, что фотографы не передумают позже. Нередко можно заметить на фотографии что-то, чего вы раньше не видели, или понять, что фотография была бы еще лучше, если бы ее часть была пропущена. Но в большинстве случаев вы знаете, что пытаетесь сделать, когда делаете снимок, и пытаетесь использовать все элементы управления камеры, чтобы получить желаемое изображение. Вы имеете максимальный контроль над изображением в момент экспонирования.

Точнее говоря, офлайновое сочинение считается обманом или чем-то другим?

Это не мошенничество, и если это работает для вас, иди с этим. Просто знайте, от чего вы отказываетесь, если вы регулярно обрезаете большую часть своих изображений.

На рынке есть камеры, которые захватывают больше данных, чем нужно для одного изображения, чтобы у вас была свобода настройки позже. Камеры светового поля имеют специальные датчики, которые регистрируют свет в нескольких фокальных плоскостях, чтобы вы могли изменить точку фокусировки позже. И некоторые камеры могут записывать серию изображений вместо одного, чтобы вы могли изменить момент времени, когда было записано окончательное изображение, или даже объединить части нескольких изображений, чтобы получить фотографию, на которой все смотрят на камеру в в то же время, даже если этого не произошло.

Лучше всего сформулировать вопрос, будет ли противостоять оффлайн-композиции традиционный фотограф?

Я никогда не слышал, чтобы кто-то использовал фразу «офлайн-композиция», поэтому я не думаю, что большинство фотографов действительно думают об этом в таких терминах. То, что вы показали в качестве примера, является довольно типичным примером обрезки - позже вы решили, что мост интереснее, чем небо или колени испытуемых. Фотографы все время так поступают, и если кто-то хмурится за вас, кого это волнует? Не беспокойся об этом.

Тем не менее, я думаю, что большинство фотографов также пытаются думать о композиции, когда они делают снимок, по причинам, которые я изложил выше. Если вы довольны своим процессом и удовлетворены созданными вами изображениями, ничего не меняйте. Но если вы заинтересованы в улучшении вашей фотографии, то вы можете попытаться быть более внимательными к композиции во время съемки.

Калеб
источник
1
Еще один пример, который я нахожу забавным для камер со светлым полем, - это то, что многие медленные камеры непрерывно записывают и сохраняют последние 2-3 секунды отснятого материала при нажатии кнопки. Это означает, что вы буквально можете выбрать композицию после факта.
Cort Ammon - Восстановить Монику
@CortAmmon Только этот единственный аспект композиции. Вы должны настроить выстрел перед рукой - не можете добавить свет или изменить фокальную плоскость после свершившегося факта!
curiousdannii
@curiousdannii Или измените положение камеры.
Майкл С.
6

Этот ответ фокусируется на мошенническом аспекте вопроса.

... офлайн сочинение считается обманом ...?

Обман получает преимущество с обманом. Какими бы правилами личной фотографии вы ни руководствовались, обманывать, если вы когда-нибудь почувствуете необходимость лгать. Пока вы честны в том, что делаете, это не обман. Даже с чем-то таким банальным, как обрезка, если вы говорите, что нет, но вы сделали, это обманывает. Поскольку вы открыто признаете, что работаете в автономном режиме, это не обман в вашем случае . Для кого-то, утверждающего, что изображение было сделано полностью в камере, это было бы обманом.

Это не относится к фотографии.  Занимайся спортом. Почему некоторые лекарства обманывают? Потому что все согласились не с тем, и те, кто действительно получают преимущество, лгут об этом. Если бы были спортивные сериалы, в которых разрешалось принимать наркотики, улучшающие работоспособность, принимать их больше не было бы обманом.

Обман это серьезно.  У людей есть медали, степени и почести, отозванные из-за обмана. Людей исключают из университетов за мошенничество. Документы отозваны из-за обмана. Обман это неправильно.  Люди знают, что собираются сделать что-то не так, когда начнут планировать сокрытие и создавать оправдания на случай, если их поймают.

Это не правда , что обман не представляется возможным , потому что фотография это «искусство».  Опять же, обман использует обман, чтобы получить преимущество. Кто-то может лгать о том, как производилось какое-то «искусство», чтобы увеличить продажи или выиграть конкурс с четко определенными правилами. Это обман.

Предположим, документальный фотограф редактирует и публикует некоторые фотографии . Фотографы-документалисты утверждают, что демонстрируют материал «как есть», а редактирование ограничено рекомендациями издателя. Когда они редактируют фотографии сверх того, что разрешено, они лгут, чтобы получить преимущество. Отсюда и измена.

... является ли [автономное сочинение] обычной практикой ...?

В «офлайновом сочинении» нет ничего плохого, если в его практике нет обмана.  Большинство людей в какой-то момент выпрямили и обрезали фотографию. Это невозможно не для некоторых типов фотографий с определенными требованиями к размеру и соотношению, таких как фотографии для паспорта и профиля. Обрезка может быть частью загрузки изображения и процесса выбора.

Многие, кто (никогда) не обрезал, вероятно, просто не знают и не заботятся о том, как. Вероятно, они не делают какой-либо принципиальной позиции против обрезки. Как правило, они не имеют фотографий профиля ни в одном из своих аккаунтов, а их внучатые дети настраивают всю свою электронику.

Причины не обрезки, чтобы сделать это в камере, включают в себя максимизацию площади пленки / сенсора, избегание постобработки и удовлетворение от получения изображения «идеальным». Нет смысла лгать об обрезке. Независимо от того, какой «престиж» приобретает ложь, он компенсируется тем, что ему все равно приходится выполнять постобработку, а также упустить допамин, чтобы получить его прямо в камере.

[Есть] традиционные фотографы делают композицию, когда они снимают?

Это зависит от того, насколько традиционно. Только фильм? Развивать себя? Распечатать себя? В темной комнате с увеличителем? Смешать свои химикаты? И т.д.  Некоторые носители не могут быть легко обрезаны , такие как слайд-пленка и стеклянные пластины. Некоторые форматы пригодны для обрезки , например квадратные средние форматы с объективом с фиксированным фокусным расстоянием.

xiota
источник
1
Соблюдение правил любого конкретного фотоконкурса кажется отдельным вопросом. У фотоконкурса может быть правило: Все фотографии должны быть сделаны с помощью камеры, расположенной в альбомной ориентации, правой стороной вверх, но вне контекста этого конкурса никто не посчитает, что держать камеру вверх ногами - это обман. Если в качестве правила конкурса выбрано « Нет обрезки», то, конечно, отправка обрезанного изображения и утверждение, что оно не было обрезано, является мошенничеством, но я не думаю, что это то, к чему стремится ОП.
Калеб
1
Конкурсы @Caleb Art с четкими правилами - это просто пример, где есть определенные правила, и легко определить, когда кто-то обманывает. Ложь на фоне произведения искусства для увеличения продаж будет еще одним примером.
Xiota
1
Многие конкурсы ожидают кадрирования (и, возможно, вращения), но также хотят увидеть оригинал, чтобы убедиться, что вы не делали таких вещей, как перемещение объектов или обрезание приманки, например, при съемке дикой природы.
Крис Х
1
Читая ваш пример обмана, я подумал об этом разгроме ( telegraph.co.uk/news/2018/04/27/… ) Однако, это заставляет меня задуматься ... Замораживает ошибку и помещает ее на лист наравне с используя фальшивое животное? (Я нахожусь на полном касании от OP, просто спрашиваю)
Hueco
@Hueco Подозрительно, что туда вошел муравьед и принял позу таксидермии. Также подозрительно, что у него нет необработанного файла с муравьедом в нем ... Если люди говорят, что им нравится ваше изображение ошибки и хотят знать, как вы это сделали, если вы скажете им, что вы сделали, включая охлаждение ошибок в холодильнике, это хорошо. Если вы пытаетесь скрыть или отрицать это, это обман. Даже если это противоречит правилам и является случайным, если вы открыто признаете это (не пытаясь сначала скрыть это) и вносите соответствующие коррективы, это не обман. Еще лучше, если вы опережаете вашу методологию.
Xiota
6

Есть в основном две причины для «правил» в фотографии. Ну три. Третий тип правил - это то, что продиктовано механикой или физикой: два объекта на разных расстояниях не могут быть в фокусе, земля вращается с определенной скоростью , солнце может повредить вашу камеру и ваши глаза и т. Д.

Но, исключая подобные практические вещи, есть две причины для правил:

Во-первых, руководящие принципы, чтобы упростить вещи для начинающих и других неуверенных в композиции. Это относится к «правилу третей» и другим правилам «деления на строки», а также ко многим другим предложениям по «правильному» составу и экспонированию. Смотрите несколько примеров:

Эти виды правил также являются правилами, которые созданы для того, чтобы их нарушать . Они не реально применять в каждом конкретном случае, и если бы все следовали каждому такому правилу, фотография будет скучной и грустными.

Во-вторых, хотя существуют более или менее произвольные правила, которые могут работать как инструменты для творчества, например, формы стихотворения . Нет ничего волшебного в том, что в любовной поэме должно быть три катрена и последний куплет, но многим людям нравится делать их так. Это не «обман», чтобы выбрать что-то кроме девятнадцати строк с двумя повторяющимися рифмами и двумя воздержаниями для медитации на жизнь и смерть, но намеренно придерживаясь Вилланеллы, мы получили несколько невероятно мощных и длительных работ. (Даже если вы не увлекаетесь поэзией, вы знаете следующие строки: «Не впадайте в эту спокойную ночь мягко. Ярость, ярость против смерти от света».)

Это также может быть правдой в фотографии, и действительно, некоторые мастера были отчасти одержимы не подрезанием - не потому, что это обман само по себе, а потому, что это не дух их фотографии. Для пионера уличной фотографии и легенды Анри Картье-Брессона фотографии - это « решающий момент ». Он говорит , что это о кадрировании:

[Мы] должны иметь представление о геометрии соотношения форм, как в любой пластиковой среде. И я думаю, что вы помещаете себя во время, мы имеем дело со временем и с пространством. Также как вы выбираете правильный момент в выражении, вы также выбираете правильное место. Я подойду ближе, или дальше, есть акцент на предмете, и если отношения, взаимодействие линий правильное, ну, оно есть. Если это не правильно, это не обрезка в темной комнате и создание всевозможных трюков, которые вы улучшите. Если картина посредственная, то она остается посредственной. Дело сделано, раз и навсегда.

Аналогичным образом, группа f.64 , в которую входил Ансель Адамс (наряду с Имоджен Каннингем, Эдвардом Уэстоном и другими), ценила печать с прямым контактом с широкоформатных камер обзора - изображение могло сильно манипулировать , но оно было видно как неспособность обрезать . Из статьи о Вестоне :

Куратор фотографий Хантингтона Дженнифер Уоттс сказала, что Уэстон никогда не обрезал свои фотографии: «Он действительно о том, чтобы найти форму в природе. Будь то корявая форма в пеньке дерева или облаках, и оттачивая это в ясной, лаконичной, обрамленной форме «.

Так что, да, безусловно, существуют «традиционные правила фотографии», в которых кадрирование в темной комнате (или сейчас на компьютере) считается неудачным. Но это нормально. Не каждое великое стихотворение является сонетом. На самом деле из группы ф.64 манифест :

В фотографии множество серьезных работников, стиль и техника которых не относятся к группе.

«Metier» означает «бизнес или призвание», и в этом смысле это не совсем профессиональная работа, в которой работают конкретные правила , выбранные группой. Таким образом, эта группа очень уважаемых традиционных фотографов строго придерживалась определенного набора принципов и считала это важным и ценным, они не чувствовали необходимости применять эти конкретные правила ко всем.

Но важно также понимать, что выбранные ими правила не просто произвольны. Они вписываются в историю по-важному . Художники группы f.64 реагировали на ранее входившую в моду школу фотографов-фотографов. Для того, чтобы грубо реферирование, что ранее движение пыталось валидация фотографии как Real Art, подчеркивая , что на самом деле , не фотографические аспекты создания, включая добавление и другую манеру письма откровенного манипулирования. В отличие от этого, члены группы F.64 полагали, что фотография имеет собственный язык, и что язык фотографии напрямую зависит от механики процесса. Таким образом, есть что-то почти священное от рамки в кадре до отпечатка контакта.

Хотя результат - избежание обрезки - похож на результат Картье-Брессона, причины выбора этого правила разные. Или, скорее, отличается по специфике, но фактически идентичен по духу, потому что правило отражает то, что фотография значит для всех этих разных фотографов.

Я бы посоветовал вам найти правила, которые соответствуют вашему стилю и тому, что фотография для вас значит . Для меня это избегание зум-объективов; Я часто обрезаю по факту, чтобы изменить соотношение сторон, но я действительно вижу ситуации, когда я не получаю правильное кадрирование в камере как сбой. Но для других это всего лишь инструмент в наборе инструментов. Возвращаясь к поэзии, многие случайные читатели видят в творчестве Эмили Диксон сумасшедшие стихи в свободной форме, потому что они не следуют традиционной схеме рифмы, но на самом деле их тщательно измеряют и измеряют. Она не изменяла тем, что не писала сестин или что-то в этом роде, но у нее определенно был особый голос. Такие правила, как «получить кадрирование прямо в камере», могут помочь вам найти свое,это правило.

mattdm
источник
"И мы должны быть в состоянии сделать лучше здесь. :(" ... Все просто ждали, что вы ответите.
Xiota
@ xiota Я имею в виду .... мой фон здесь в основном "Я прочитал кучу вещей". Конечно, есть много людей, которые знают намного больше, чем я.
Mattdm
1
И все же HCB оставил свою работу в темной комнате другим, которые занимались уклонением, сжиганием и т. Д. И даже случайным урожаем .
Майкл С.
1
@MichaelClark Это отличная связь с некоторыми интересными перспективами от нескольких уважаемых фотографов с разными подходами.
Матдм
3

Нет, я не считаю это обманом.

В некоторых случаях у вас просто нет подходящего объектива (или лучше в камере), или объект движется, поэтому вы должны сделать снимок таким, какой он есть, и скомпоновать его позже.

Мне нравится фотографировать в дикой природе, но как бы мягко я ни спрашивал, олень (или что-то еще) будет двигаться в худшем направлении. Итак, я делаю снимок так долго, как могу, а потом пишу или обрабатываю его.

Александр фон Вернер
источник
2

Это может быть полезно.

  1. Ваш объектив острее в центре
  2. Ваша камера часто автоматически фокусируется лучше по центру (более чувствительная / точная точка фокусировки) (некоторые старые камеры автофокусируются только по центру)
  3. Ваша камера придает больший вес центру изображения, когда определяет экспозицию.

Конечно, вы можете отцентрировать объект, наполовину нажав кнопку, чтобы камера настроила фокус / экспозицию, а затем сдвиньте рамку, чтобы компенсировать 2) и 3), но это все равно помещает ваш объект в более мягкую линзу.

Так что съемка с центрированным объектом иногда технически лучше, особенно если у вас есть камера начального уровня и объектив.

xenoid
источник
Именно это. И вы не можете
центрировать
Является ли это полезно или нет , не отвечает на вопрос. Ясно, что задающий вопрос счел полезным сделать это в примере.
Mattdm
1

Как уже отмечали многие, это зависит от цели изображения.

Я полностью согласен с Jindra Lacko относительно обязательства художника. Это правильно на деньги.

Ваша фраза предполагает, что вы используете свою фотографию как творческий выход (личное искусство). В этом случае есть только один вид мошенничества, потому что есть только одно правило: окончательное изображение должно соответствовать вашему артистическому видению. Если это не так, вы обманываете себя и своих зрителей.

Обрезка WRT. Это произвольная и необоснованная нагрузка на ваше художественное видение и интерпретацию объекта, требующая, чтобы окончательное изображение соответствовало пропорциям кадра оборудования, используемого при захвате. Чтобы максимизировать качество изображения, вы ДОЛЖНЫ стремиться изначально обрезать изображение так, чтобы вам нужно было обрезать только одну ось (ширину или высоту). Иногда это просто невозможно. Тогда это становится вопросом пожертвования небольшим количеством качества по сравнению с жертвой выстрела ... Обычно это стоит того, чтобы его снять.

Говоря о захвате ... захват данных изображения - только один шаг (я считаю 5) в творческом фотографическом процессе. Это очень важно, чтобы быть уверенным; но это только один. Основная функция захвата состоит в том, чтобы захватить достаточно данных изображения, чтобы ими можно было манипулировать в вашем видении изображения во время последующей обработки. Если вы «выбрасываете» важные блики или позволяете важным теневым деталям переходить в черный цвет, изображение не подлежит восстановлению (не прибегая к крайним мерам). Этот факт является мотивацией для HDR-изображения (для цифрового) и системы зон (для фильма), потому что очень часто диапазон освещения (или динамический диапазон) сцены делает невозможным вписывание его в физические ограничения системы захвата (камера / сенсор / пленка).

Великие фотографы-фотографы (Адамс, Уэстонс (Эд и Бретт), Уайт и т. Д.) Провели долгие часы в темной комнате, работая над своими изображениями, чтобы удовлетворить свое личное художественное видение. Технологии того времени ограничивали их совсем немного. Тот факт, что программное обеспечение в настоящее время делает настройки довольно тривиальными, не меняет его ни на минуту, потому что он никогда не был связан с процессом, он всегда был о видении. Я бы сказал, что, как и большинство технологий, он значительно повышает планку с точки зрения ожидаемого уровня детализации, потому что его намного легче достичь.

Последнее замечание: ваше художественное видение меняется на протяжении всей жизни. Я помню, как читал историю о том, как Малый Уайт работал над некоторыми изображениями для предстоящей выставки. Один из его друзей спросил, почему он перерабатывал отпечатки, когда у него были отпечатки с тех же негативов. Он ответил: «Да, но теперь я вижу их по-другому».

sidstar
источник
Вы нет. Я неправильно истолковал ваши намерения. Если вы не заинтересованы в том, чтобы выразить себя художественно, то нет причин чувствовать себя обязанным это делать. Я думаю, я мог бы сэкономить много печатать, просто сказав: «Нет ничего плохого в обрезке.
Сидстар
1
Нет необходимости удалять весь ваш ответ. Я просто не согласен с первыми тремя абзацами об «обязательствах».
Xiota
1
Вы упоминаете Адама и Уэстона, но эти фотографы обычно не обрезали свои фотографии .
Mattdm
@mattdm - Я буду считать это правдой без проверки. Моя точка зрения в отношении обрезки заключается в следующем: если фотограф распознает изображение, которое лучше всего работает (например, в виде квадрата), нет причин отказываться от съемки изображения просто потому, что у вас есть камера 2: 3. Моя ссылка на Адамса и Уэстона состояла в том, чтобы указать, что они знали, что то, что было записано камерой / пленкой при съемке, может отличаться от их видения, но это было в их силах благодаря овладению средой, чтобы реализовать это в посте. Технология не сильно изменила захват, но она произвела революцию в постпроизводственной фазе производства изображений.
Сидстар
0

Композиция для получения конечного результата при фотографировании имеет несколько преимуществ: вы получаете полную мощность кадров камеры и ее полное разрешение. Вы получите экспозицию и динамический диапазон, подходящий для наилучшего конечного результата. Это совершенно очевидно при использовании вспышек вне камеры: если они оказываются на изображении, это имеет существенные последствия для динамического диапазона, доступного для результата, особенно если ваше оборудование и рабочий процесс позволяют использовать TTL и, таким образом, снижают экспозицию Избегайте передержки того, что не должно быть в конечном итоге в конечном изображении. Конечно, это похоже на источники света или яркие блики, которые, скорее всего, окажутся за кадром ради композиции. Обрезка, как правило, является наименьшим злом, любое вращение, растяжение или коррекция перспективы обойдутся вам с точки зрения резкости изображения.

Таким образом, есть смысл в правильном предварительном кадрировании: он дает вам лучший материал для последующей работы. Предварительное кадрирование не означает получение идеального кадрирования: это не оставило бы вам возможности увеличить размер кадра, если это окажется необходимым (например, для дополнения до другого форматного соотношения, отличного от первоначально предназначенного). У вас должно быть достаточно помола для работы в послепроизводственной сфере для всех намеченных целей.

Я недавно испортил фотографирование кота, загоняющего полевку в патио. Оказалось, что хорошее кадрирование делит пространство кадра более или менее одинаково между полевкой и кошкой (изображая только вырисовывающуюся половину головы кошки, а не полное животное и окружение). Как следствие неправильного кадрирования, у меня было не только низкое разрешение, но и серьезно недоэкспонированный, несмотря на использование вспышки.

Фактически, некоторые из наиболее последовательных ошибок кадрирования, которые я допускаю, имеют тенденцию происходить, когда я пытаюсь захватить целую сущность, когда хорошее кадрирование оправдывает лишь значительную ее часть. В частности, поскольку «просто» захват объекта имеет мало смысла для целей кадрирования (вне фотографии продукта): либо вы хотите представить, как что-то вписывается в контекст, либо нет.


источник