Как опытный фотограф сделал бы снимок человека, продающего старые вещи на городском рынке?

Менее чем через месяц я начал фотографировать и обнаружил, что повседневная жизнь - это один из моих интересов. Например, вот снимок, который я сделал этим утром:

Итак, я хотел бы знать, учитывая эту сцену, как более опытный фотограф взял бы ее? или, может быть, это даже не сцена, которую стоит снимать?

Я согласен с ответом о рассказывании историй, но этот ответ больше касается технической части.

Во- первых, я бы не взять выстрел все , что по- другому. Похоже, яркие области выставлены слишком близко, но не взорваны. Необработанные данные есть. Вопрос в том, как его обработать.

Вот ваш оригинал для справки:

Главное, кажется, мужчина, но цветовой баланс и экспозиция установлены для солнечного бетона. Я бы начал с исправления цветового баланса детали в тени, так как это основной предмет. Я не знаю эту сцену, поэтому я использовал верхний левый угол знака «Нет вторжений» в качестве серой ссылки. Это сделало цвета вокруг человека выглядеть намного лучше.

Следующая проблема заключается в том, что основной объект находится в тени и, следовательно, в темноте. Очень помогло растягивание теневых областей с применением некоторого нелинейного освещения. Вот результат на данный момент:

Многое еще можно и нужно сделать. Вероятно, я немного перестарался с яркой тенью, но я не хочу продолжать играть с этой картинкой. Если вы готовы потратить некоторое время, вы можете сделать некоторые маски, чтобы предотвратить дальнейшее осветление освещенных солнцем областей.

Эта картина также требует некоторой обрезки. Лично я считаю, что оконная рама, особенно такая яркая, серьезно отвлекает внимание на правой стороне картинки. Субъект смотрит вправо, поэтому хорошо, что он слева, но полная картина заходит слишком далеко. Вы можете определенно потерять хороший кусок правой стороны изображения и немного нижней части.

Рассказывание историй - это действительно самая важная вещь, но «рассказывать историю» - это трудный совет, поэтому я собираюсь перейти к более простому подходу, вы можете думать о картине как о трех частях:

1. Предмет

   Вы должны решить, что это за предмет, и убедиться, что это самый заметный объект на изображении, вы можете сделать его заметным, сделав его ярче, красочнее или крупнее (есть другие методы, но это самые простые)

   Например, на вашей фотографии наиболее заметным элементом является оконная рама, потому что это единственный элемент, который (частично) правильно выставлен, все остальное темное.

   Если вы хотите, чтобы человек был объектом, вам нужно, чтобы он был правильно выставлен, попросить его перейти на свет на минуту - это хороший вариант, освещение его вспышкой - другой, оба варианта сделали бы его ярким и ярким на темный и скучный фон.

2. Поддерживающие объекты

   Если у вас есть другие объекты на заднем плане, вы должны убедиться, что 1) они видны, 2) они не отвлекают внимание от предмета и 3) они помогают вам рассказать историю

   Например, человек с пишущей машинкой предполагает, что он - его писатель, человек на рынке (где он узнаваем как рынок) предполагает, что он что-то продает - с другой стороны, человек, окруженный случайным мусором, на самом деле не говорит нам много, он какой-то случайный сборщик мусора? был какой-то странный случай, который уронил на него множество несвязанных вещей?

3. Фон

   Все остальное фоновое, очень важно внимательно посмотреть на фон и убедиться, что на изображении нет ничего, что нам не нужно.

   Единственная роль фона - быть невидимым, вам нужно убедиться, что на заднем плане нет абсолютно ничего, что требовало бы внимания, и чтобы предмет и вспомогательные элементы отличались от фона.

   Хороший фон может улучшить картину - но оставьте это на потом - после того, как вы научитесь делать фон, который не повредит, вы можете начать работать над тем, чтобы фон действительно поддерживал историю.

И смотрите на свет, всегда смотрите на то, как выглядит свет, прежде чем делать снимок, свет является чрезвычайно важной частью фотографии - это так важно, я просто повторил это 3 раза, и я бы повторил это еще больше, если бы у меня было время ,

Поскольку кто-то освещал сюжетный аспект, несколько мыслей о технических частях изображения.

Субъект - мужчина, но он в тени и сильно недоэкспонирован. Снимок в целом очень темный, поэтому сложно увидеть, что происходит. Похоже, что ваша камера находится в автоматическом режиме или в каком-то режиме экспозиции, когда пара ярких световых блоков запутала камеру и заставила ее недоэкспонировать важные части изображения, чтобы избежать чрезмерной экспозиции этих незначительных аспектов. Один из аспектов профессионального фотографа заключается в том, чтобы знать, как сказать камере, что вы хотите, чтобы она делала, и не позволять камере давать вам то, что вы чувствуете, вручая вам. Это изображение явно последнее.

Научиться управлять камерой и управлять ею вместо того, чтобы позволить ей овладеть вами, - это практиковаться и практиковаться и больше практиковаться, изучать элементы управления камерой и то, что они делают, а также учиться настраивать камеру, чтобы получить желаемое изображение. Сделайте много снимков, и многие из них будут плохими (все мы так делаем, лишь немногие из нас признают это), когда вы учитесь, но снимать - это то, как вы учитесь. Извлеките камеру из автоматического режима и начните учиться ее настраивать и вести к удачному снимку. Удача принесет вам хорошие снимки, профессионалы получат много хороших снимков, потому что они зависят не от удачи (столько), а от мастерства и опыта. Вы получаете как снимать, так и оценивать множество фотографий.

Еще один способ, которым профессионал мог улучшить этот снимок, - это вспышка. Хорошими людьми для изучения того, как фотография со вспышкой влияет на Джо МакНалли ( http://portfolio.joemcnally.com ) и Дэвида Хобби (он же Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). У Hobby есть светильник 101, который помогает понять свет и то, как он влияет на фотографию и как подчинить ее своей воле.

Слишком сложно сказать, что бы сделал профессионал, не видя, что еще было на сцене за пределами этого кадра, а также, каждый профи немного отличается. Про это также относительный термин.

Я всегда рекомендую найти фотографии, которые вам нравятся, а затем оценить, что именно вам нравится в этом снимке. Освещение, композиция и т. Д. Заставляют задуматься обо всех элементах фотографии и действительно проанализировать их. Затем, когда вы снимаете, смотрите на сцену с тем же мышлением. Что такое освещение, есть ли вещи, которые поддаются определенной композиции, есть интересные формы или линии, которые помогут вашей композиции и т. Д.

Самое большое в документальной фотографии - рассказать историю. Эта фотография не плохая, но она не рассказывает мне никакой истории, я просто вижу сидящего парня и какие-то старые вещи, поэтому я предполагаю, что он владеет магазином секонд-хенд или что-то в этом роде, но я не на самом деле не знаю, что это за сцена.

Я бы, вероятно, взял изображение немного ниже и вправо, с немного большим пространством в верхней левой части изображения и немного меньше в правом нижнем.

Я бы использовал вспышку, чтобы помочь компенсировать экспозицию на темных участках изображения и, возможно, создать некоторую диффузию на окнах, чтобы предотвратить резкий прямой свет, который действительно ухудшает изображение (на мой взгляд, в любом случае).

Что касается рассказывания историй, я бы попытался организовать снимок так, чтобы было более понятно, что делается. Прямо сейчас, это относительно интересный визуальный образ, но это своего рода абстракция, так как у музыкальной стойки, окна и парня с коробкой для снастей нет очевидных отношений.

Это не проблема, если вы просто хотите получить абстрактный и интересный визуальный образ (который, как мне кажется, имеет потенциал), но он также не рассказывает много истории.

Альтернативный подход - подтянуть парня с коробкой для снастей. Возможно, сделайте так, чтобы с одной стороны была куча припасов для изготовления приманок, а с другой - стопка готовых приманок, а он работал над созданием приманки в руке. Потребовалось бы немного экспериментов, чтобы выяснить, как это устроить, чтобы получить визуально интересный снимок, который также привлекает его внимание к ремеслу, но он может сформировать очень интересное изображение, которое рассказывает гораздо более ясную историю о вековой практике рук человека. создание его рыболовных приманок.

Опять же, освещение становится очень важным для того, чтобы приманки были отчетливо видны, но вы все еще получаете некоторое затенение лица, чтобы показать фокус и интенсивность, которую вы можете получить от морщинистых линий, которые на самом деле могут работать в пользу такого снимка, я думаю, просто до тех пор, пока глаза остаются открытыми.

Я бы сосредоточился на лице и руках человека, которые, кажется, рассказывают лучшую историю. Это может потребовать приближения к предмету и запроса их разрешения, что может быть очень трудным.