Почему люди так удивляются, что графический дизайн может быть сложным?

Почему люди так удивляются, что графический дизайн требует навыков и знаний *? Конечно, внешне в графическом дизайне нет ничего особенного на первый взгляд. Тем не менее, есть много, что нужно знать, чтобы сделать хорошую работу. Это 21 век; все уже запутано до крайности.

Некоторые из технологий, которые вам нужно понять, на самом деле очень сложные вещи. Давайте возьмем управление цветом в качестве примера. Управление цветом - сложная проблема, даже в некоторых случаях сложная. Существующие там решения являются только адекватными, отнюдь не идеальными. Во многих отношениях проблема управления цветом имеет много функций безопасности, самое слабое звено в вашей цепочке цветов может все испортить. Чтобы справиться со всем этим, нужно знать довольно много вещей, которые гораздо более технически сложны, чем хотелось бы большинству художников.

Помимо технических знаний, нужно также понимать основы психологии бизнеса и так далее. Но самый сложный из всех графических дизайнеров должен иметь вкус, то, чего не хватает большинству ваших клиентов. Так почему я встречаю так много людей, которые считают, что графический дизайн - это легко?

PS : ответы от людей без опыта в графическом дизайне более чем приветствуются.

* Например, как разделить круг на 5 равных частей. Я не сказал, что все сложно :)

Я не графический дизайнер, но я не думаю, что описываемая вами проблема каким-либо образом связана с графическим дизайном. Я думаю, что если вы посмотрите достаточно усердно, вы обнаружите, что это проблема в любой области - я знаю, что видел ее, например, в разработке программного обеспечения.

В психологии есть нечто, называемое эффектом Даннинга-Крюгера , которое, я думаю, связано. Это когнитивная предвзятость, которая, кажется, применима к любой деятельности, начиная от (например) понимания фрагмента текста и заканчивая врачом. Предвзятость заключается в том, что люди, не имеющие квалификации или неопытные в какой-либо конкретной деятельности, будут переоценивать свой уровень квалификации и недооценивать уровень квалификации других . Другими словами, неопытность или неопытность в чем-то не только не позволяют человеку выполнить его, но даже мешают ему точно оценить любого, кто его выполняет.

Таким образом, если кто-то ничего не знает или очень мало знает о графическом дизайне, он склонен недооценивать его сложность.

Это простой ответ, низкий барьер для входа.

• Нет школьных требований
• Никаких сертификатов или аккредитации не требуется
• У большинства людей уже есть компьютер, поэтому капиталовложения тоже очень низкие. Даже на самом высоком уровне вы говорите о, возможно, 3000 долларов в линейке программного и аппаратного обеспечения

Это как слоган из игры Отелло: «Минута, чтобы освоить всю жизнь, чтобы освоить».

В качестве вторичного, но также важного ответа. Большинство людей не ценят или не знают хорошего дизайна. Они думают, что они делают, но они не делают. Они связывают дизайн со всеми видами вещей, не связанных с дизайном.

Чтобы попытаться объяснить лучше, я воспользуюсь художественным произведением, над которым я сейчас работаю. У меня очень четкое видение того, как я хочу, чтобы это выглядело. Я набросал его, нашел сайт, чтобы сделать часть фотографии, получил модель.

Разговаривая с моделью, она хотела, чтобы ее волосы были кудрявыми. Мое зрение зовет ее в цельном купальнике с распущенными волосами. Это немного гибкий на купальнике, но волосы должны быть подняты.

Она рассматривает это как непрофессионала --- "мои волосы выглядят хорошими вниз и вьющимися". Я рассматриваю это как дизайнера с дальновидностью и отвечаю ей так, что это объясняет: «Нам нужны ваши волосы в пучке, потому что мы создадим много напряжения между вами и вазой, а также обрамление лица руками и оружием, на что она сказала: «О, это имеет смысл».

Я считаю, что для 99% населения дизайн прост, потому что они не знают, что такое дизайн на самом деле. Они думают, если это выглядит хорошо, это хорошо, служит ли это пункту или нет. Они очень довольны Comic Sans MS, листовкой от их текстового процессора, и самым обширным редактированием фотографий, являющимся фильтром в приложении. И они думают, что это и есть дизайн. Внимание к деталям и мыслительный процесс, которым занимаются настоящие дизайнеры - то, что расширяет границы и развивает общество, - делается очень редко и еще менее ценится.

Есть несколько способов подойти к этому вопросу: по отношению к кому-то, кто плохо знаком с графическим дизайном, и к кому-то новичку в этом.

Это правда, к графическому дизайну легко подключиться - любой может получить компьютер, загрузить программное обеспечение и в течение десяти минут получить современную установку на уровне лучших дизайнеров. И вы можете научиться физическим навыкам «как» различными способами; ходить в школу или университет, делать онлайн-уроки или просто открывать приложения и играть. Но эти вещи, оборудование и знания программного обеспечения, являются только инструментами; эквивалент писателя, поднимающего его ручку. Настоящим навыком в графическом дизайне является понимание любого количества гораздо более сложных идей.

Великий графический дизайнер поймет такие вещи, как баланс, иерархия и цветовая гармония. Они смогут посмотреть на плохо отформатированный документ Word и, не касаясь мыши, представить, как он может выглядеть как хорошо продуманный маркетинговый материал. Они поймут, что меньше на самом деле, чаще всего, больше и будут их самым большим критиком.

Это не то, чему можно научиться из видео или учить из книги - они приходят со временем, опытом и множеством ошибок.

Когда вы учитываете тот факт, что большинство графических дизайнеров также являются бизнес-менеджерами, веб-разработчиками и специалистами по коммуникациям, очень трудно воспринимать это как «легкую» работу.

Тем не менее, делать хорошую работу становится «легче» с большим опытом. Чем больше вы разрабатываете, тем лучше у вас получается - найдите отличное решение проблемы дизайна, и это то, что у вас в кармане в следующий раз. Вы всегда учитесь и всегда поправляетесь.

Что касается точки зрения клиента, в зависимости от клиента, его предыдущего опыта работы с дизайнерами и их собственного вкуса, у них будут совершенно разные представления о том, насколько «легок» графический дизайн. Большую часть времени это будет зависеть от суммы в долларах, которую они привыкли платить за дизайн - если они думают, что получают хорошую стоимость и довольны работой, они с большей вероятностью будут уважать профессию. В качестве альтернативы, если они платят через нос кому-то, кто срывает логотипы, которые они находят в Google, кто может обвинить их в том, что они думают, что это что-то вроде рота.

Единственный способ гарантировать, что люди понимают, что графический дизайн - в целом - является подлинным навыком, а не «легким», - это делать хорошую работу по справедливой цене и эффективно передавать ее своим клиентам.

Потому что хороший дизайн невидим на 99%.

Поэтому, потому что они этого не видят, они не замечают, насколько это на самом деле тяжело.

Мое мнение (как неполный веб-разработчик с низкими средними навыками графики):

Люди видят только результат.

1. Они ничего не знают о ваших мыслях и идеях.

2. Воссоздать графический дизайн довольно легко (по сравнению со скоростными росписями в Photoshop или иллюстрациями ручной работы, например).

Как вы указали выше, разделить круг на пять частей не сложно. Это технический навык работы с программным обеспечением. Но идея и вкус (идея разделения, чтобы получить конкретный результат) - вот что действительно имеет значение.

Когда я начал активно заниматься графическим дизайном, я не читал учебников о том, «как нарисовать логотип?». Это было больше похоже на просмотр работ других людей и копирование / воссоздание их по-своему, потому что это легко сделать в этой технике (например, дизайн логотипа с помощью Illustrator). Но делать что-то по своему усмотрению - это то, что графический дизайнер делает свою работу, где требуется инновация, ваш собственный стиль и воображение.

Это из-за того, что я могу сделать этот рефлекс.

Давайте посмотрим на разницу между живописью и дизайном.

Любой опытный дизайнер может сказать вам , что есть очень небольшая разница в усилии между делать красивую картину и создавая красивый дизайн.

Все до фактического создания работы точно так же: воображение, сочинение в ваших умах, зарисовка, поиск идей и вдохновения, и многое другое. Только когда дизайнер обосновывается за своим компьютером и художник за ее полотном, вещи начинают расходиться. Но меньше, чем вы могли бы подумать. Множество техник между обеими художественными формами абсолютно одинаковы: от композиции до подбора цвета и смешивания.

Но непрофессионалу, живопись кажется намного сложнее, потому что они видят только готовый продукт. Похоже, что картину гораздо сложнее создать из-за техники, из-за умения использовать кисть. Принимая во внимание, что они видят дизайн как нажимающие кнопки в Photoshop и позволяют ему автоматически создавать красивое изображение для вас.

Кроме того, на самом деле большинство людей уже имеют доступ к базовой конфигурации дизайнера: компьютеру. У них нет свободного доступа к краскам, кистям и мольберту. Они думают, что могут доказать, что дизайн прост, потому что они могут воссоздать дизайн, следуя пошаговым инструкциям. Чего они не видят, так это того, что воссоздать что-то всегда намного проще, чем сделать это в первый раз.

Другими словами: непрофессионал будет думать, что он может легко сделать то, что делает дизайнер (нажимая несколько кнопок), но не то, что делает художник (рисует на холсте). В то время как я считаю, что оба одинаково сложны, и оба требуют тысячи часов практики, чтобы получить права.

TL; DR: Люди думают, что дизайн - это просто нажатие нескольких кнопок, и они могут легко сделать это сами, если захотят. Они, конечно, ужасно ошибаются.

Отказ от ответственности : этот ответ является полностью моим собственным мнением и не основан на каких-либо реальных исследованиях и не подкреплен никакими данными, кроме моего опыта и интуиции. Кроме того, я не говорю, что дизайн лучше и / или сложнее, чем рисовать или наоборот, здесь нет ценностных суждений. Я говорю, что оба одинаково сложны по-своему.

Как упоминалось в других ответах, это касается не только дизайна, но и любого навыка. Корень проблемы в том, что все начинают с неосознанной некомпетентности , первого этапа освоения навыка. Новичок не видит вещей, которые они могут сделать неправильно из-за недостатка навыков.

Только когда кто-то становится сознательно некомпетентным , он осознает, что не знает, как приседать с навыком, которому он пытается научиться, и, таким образом, понимает, как трудно овладеть навыком.

Оставшиеся две фазы сознательно компетентны (я могу сделать это, но я должен думать и применять себя, чтобы делать это хорошо) и неосознанно компетентны (я делаю это с закрытыми глазами, мне не нужно думать о том, чтобы сделать это правильно) ,

Мои 2 цента. (Некоторые особые случаи, не учитываемые, например, у слепых)

I. Рисование

Одним из первых упражнений, которые выполняет младенец, в том числе перед разговором или ходьбой, является захват карандаша и несколько строчек.

Культуралы, рисунок его воспринимается как средство выражения. И это много подкрепляется дополнением «О, какой замечательный рисунок». <Это в большинстве случаев полно лжи, потому что никто не хочет уменьшить самооценку малыша.

Так что почти все думают, что они эксперты рисования.

II. Comunication

То же самое с разговорным языком. Мой английский очень зачаточный. Но люди на своих материнских стрингах думают, что они достаточно опытны, чтобы решать повседневные проблемы. Но очень мало людей глубоко изучают эффективность общения, лидерства, формирования аргументов, убеждения людей.

Графический дизайн находится в середине этих двух морей, где люди думают, что они хороши.

III. Арт против графического дизайна

Хорошо. Давайте предположим, что вы можете хорошо рисовать или рисовать. Но графический дизайн не работа самовыражения. Это процесс общения, где рецептор важнее эмиссора. (Мы можем обсудить эту тему более глубоко) Чью персону я должен учитывать при разработке своего портфолио?

Внутривенно Технические неполадки

Некоторые графические дизайнеры боятся технических проблем, возможно потому, что они стоят денег на тестирование и больше денег на инвестирование. Что ж, дизайнеры должны углубиться в это, потому что это на самом деле стоит денег и опыта.

V. Совершенствуйте свои навыки.

Вот график, который символизирует ценность графического дизайна.

Это трехмерный график: качество, доход, тип клиента.

И уровни качества могут быть:

• Сделай что-нибудь еще!

• Справедливо

• одаренный

• Известный дизайнер

Большинство дизайнеров остаются на одном уровне качества и остаются на одном «уровне» клиента.

Если вы окружены клинтами, которые не ценят вашу работу ... Вы должны подтолкнуть себя к следующему уровню превосходства.

Говоря как кто-то, кто не делает это профессионально, я бы сказал, что люди считают, что это легко в результате наивного невежества, поскольку это то, что широкая публика никогда не увидит за кулисами.

До того, как я начал изучать это сам, я никогда не думал, что это «легко», но я также никогда не оценивал это слишком высоко в моей голове в масштабе «трудных вещей, которые нужно научиться делать». И я думаю, что это в основном так, как сказал Райан, что его легко подобрать, но значительно сложнее стать действительно опытным.

Степень моих знаний в области графического дизайна действительно распространяется только на мое использование GIMP. Это то, что я подобрал по необходимости, и был определенно шокирован, увидев, насколько сложно это было поначалу. С точки зрения того, что кто-то платит вам, я думаю, что их точка зрения в целом похожа на ту, что была у меня до того, как я действительно углубился в изучение веревок:

Это просто рисунок или что - то, что не может быть , что трудно!

Я никак не мог догадаться, насколько глубоким будет процесс разработки чего-либо до тех пор, пока мне не придется делать это самостоятельно, и я полагаю, что это же мышление часто разделяется среди тех, кто хочет заплатить за что-то, чтобы быть разработан также.

В основном люди не очень хорошо понимают, что они не могут сделать. Это общее правило с несколькими возможными результатами:

• Они выпускают ненужные проекты, не осознавая этого.
• Они находят кого-то более уверенного (не обязательно компетентного).
• Они понимают, что это сложно и то и другое.
  • Сдавайся или
  • Продолжайте, потому что у них нет выбора (именно здесь я подхожу лучше всего)

Я, конечно, работал с людьми, которые думают так, как вы предлагаете, но я не помню, чтобы когда-нибудь думал, что это было легко. Несколько лет назад мне приходилось создавать логотипы, потому что у меня было программное обеспечение, и я мог его использовать. Я до сих пор не считаю что-либо, что я делаю, графическим дизайном, просто создание диаграмм, размещение плакатов и тому подобное. Конечно, есть некоторые совпадения в инструментах. Как ученый / инженер, я работаю в сообществе, где, если что-то вроде плаката или диаграммы достаточно ясное и шрифты не очень противоречивы, у вас все хорошо.

По сравнению с умением хорошо рисовать на бумаге (навык, которого мне не хватает, но я никогда не встречал достойного графического дизайнера без него), на первый взгляд кажется , что работа над компьютером (и рисование) проще. В конце концов, вы можете перемещать вещи и удалять их. Но просто потому, что инструменты просты, не означает, что дизайн прост , не очевиден, пока у вас не было нескольких сбоев. Точно так же я достаточно компетентен с камерой, но мои лучшие снимки требуют большой удачи, потому что я не вижу художника в композиции.

Другим важным фактором является то, что есть люди, которым постоянно платят за проектные работы, которые не на пустом месте. Персональная мозоль - это некоторые постеры, которые показывают масштабирование и jpeg-артефакты на фоновом изображении с расстояния 10 футов, хотя в противном случае изображение может быть идеальным выбором для остальной части постера. Если что-то столь же простое, как разрешение изображения или орфография, является неправильным, дизайнер (правильно или неправильно) обвиняется, и если им последовательно сходит с рук, ну, это должно быть легко

Художественный талант любого рода часто недооценивают - как часто дизайнеров или авторов просят сделать какую-то работу для «разоблачения» по сравнению с программистами или сантехниками?

Люди предполагают, что это проще, чем когда-либо, потому что производственная работа перешла почти на 100% на ПК, и люди знают, что компьютеры преодолели много трудностей. Любой может теперь сделать «графический дизайн» в смысле размещения слов, изображений и цветов на странице и выплескивания нескольких копий из принтера. Это может даже хорошо выглядеть, и слова могут быть прямыми, но это не означает, что брошюры домашнего изготовления (или знаки, логотипы, дизайн упаковки и т. Д.) Будут эффективны с точки зрения брендинга, маркетинга или коммуникационных целей.

Когда-то в деревне жили шесть слепых. Однажды жители деревни сказали им: «Эй, сегодня в деревне есть слон».

Они понятия не имели, что такое слон. Они решили: «Хотя мы не сможем это увидеть, давайте все равно пойдем и почувствуем». Все они пошли туда, где был слон. Каждый из них коснулся слона.

_{(источник: jainworld.com )}

«Эй, слон - это столб», - сказал первый человек, который коснулся его ноги.

Хорошо, я остановлю это здесь, потому что я предполагаю, что у посторонних есть доброе намерение. Но постороннему очень трудно понять, что такое на самом деле слон. Чтобы по-настоящему оценить проблему, они должны думать, что они слепы к слону графического дизайна.

В следующий раз, если вы расстроены из-за такого невежественного комментария, вы можете попросить их перечитать рассказ. Я надеюсь, что это не повредит их эго.

^{Источник}