Как закрепить интуитивные дизайнерские решения?

Я не профессиональный дизайнер, что означает: я не изучал графический дизайн в университете или подобное. Я хотел, но многочисленные пункты не позволили.

С другой стороны, я на самом деле занимаюсь графическим дизайном с 15 лет. И, по сравнению с тем, что я вижу от других людей с сопоставимым опытом, у меня все хорошо.

Моя проблема: хотя я обычно чувствую, что вещи должны быть размещены, стилизованы, выложены, напечатаны или окрашены определенным образом, я абсолютно не понимаю, почему.

Как для таких людей, как я, было бы лучше узнать причины интуитивных решений, которые я принимаю?

Поскольку это довольно нежелательный вопрос, основанный на мнениях, в целом, следующие пункты должны сделать его хорошим StackExchange-совместимым вопросом:

• Я могу учиться только в свободное время. Не предлагайте очную форму обучения, например, поступление в университет. (Я должен работать параллельно, чтобы зарабатывать деньги, чтобы прокормить своих детей, верно?)
• Я предпочитаю учиться на произвольной скорости, например, повторять вещи, если я этого не понимаю. И, возможно, ничего не делать в течение 3 недель, потому что я в командировке.
• Дешевое или бесплатное обучение является предпочтительным.
• Я думаю, что уже есть список хороших книг по дизайну где-то еще, так что пропустите это.
• Кроме книг, тип обучения не имеет значения.
• В конце фазы обучения я смогу рассказать своим коллегам о причинах, по которым я что-то меняю, например
  • «не используйте красный здесь, потому что это означает опасность»
  • «не используйте более 3 разных шрифтов, потому что ...»
  • "сделать расстояние равным, потому что ..."

Сегодня моя причина - «потому что это выглядит некрасиво», но люди не чувствуют себя так комфортно с этим объяснением.

О каком решении я думаю?

• Это онлайн тренинг
• Он отображает дизайн, и мне нужно ответить, что я хотел бы изменить
• Сайт сообщает мне, прав ли я. Как игра, может быть.
• Сайт сообщает мне причину, почему это правильно, и предлагает ссылку для ознакомления с теоретическими данными. (Режим для начинающих)
• На следующем этапе я также должен указать причину. (следующий уровень)

Я не уверен, существует ли что-то подобное (или лучше). И поскольку я не являюсь носителем английского языка, я понятия не имею, какие термины поиска мне понадобятся, чтобы найти такую ​​вещь.

Трудно представить сайт или игру, которая могла бы сделать это эффективно. Даже в школе кажется, что есть только «жесткие» ответы (то есть правильные или неправильные) для наиболее очевидных примеров, а остальное - критика со стороны нескольких людей, говорящих с разных точек зрения.

Конечно, они могут даже меняться со временем, так как хороший дизайн имеет тенденцию возвращаться к когнитивной психологии и социальным / изученным схемам. Например, «разрыв сетки», возможно, был неправильным в 70-х, но прямо в 80-х .

Лично я многому научился, услышав, как опытные дизайнеры критикуют другие работы, или когда они объясняют свои работы. Это был определенно учебный процесс, и первым шагом было не допустить, чтобы меланж причудливо звучащих слов был просто полным BS.

Кроме того, я обнаружил, что лучше объясняю, что хорошо, а что плохо, когда я читаю о когнитивных аспектах дизайна. Понимание этих основ позволяет мне широко говорить о том, как элемент дизайна вписывается (или не вписывается) в общие визуальные схемы. Это может сводиться к простой передаче чувств, а не к полному пониманию принципов дизайна, что, на мой взгляд, требует практики (основываясь на моем опыте).

На практике я часто ссылаюсь на элементы визуальной иерархии против намерения полной работы. Например, если логотип находится слишком близко к другим элементам, я могу сказать, что это сбивает с толку важность логотипа по сравнению с другими элементами. Или, если несколько связанных элементов имеют странные пропорции друг с другом, это может уменьшить когнитивный эффект повторения, тем самым уменьшая силу или влияние дизайна.

Чтобы немного абстрагироваться, сначала сфокусируйтесь на замысле дизайна. Намерение чаще всего передается через визуальную иерархию, которая опять-таки основана на когнитивных схемах, которые мы разделяем как люди (например, красный означает опасность и т. Д.), Или физических ограничениях (например, широкие абзацы утомляют глаза). Затем сравните это намерение с исполнением с точки зрения визуальных инструментов, таких как размер, повторение, пропорция или контраст.

При таком подходе книги или блоги, которые вы читаете, становятся инструментами для общения по дизайну, а не только для понимания дизайна. Например, вы можете сказать, что текстовый блок чувствует себя слишком занятым, потому что он непропорционален другим элементам, и затем обратиться к Bringhurst, чтобы объяснить, почему это плохо в вашей ситуации.

Хотя вы, возможно, и не новичок в дизайне, я часто рекомендую «Книгу дизайна не для дизайнеров» людям, которым нужен более простой способ думать о дизайне. Книга делает большую работу по упрощению дизайна на несколько категорий с простыми правилами, которым нужно следовать. Это не сделает хороший дизайн великолепным, но может сделать оскорбительный дизайн не оскорбительным. В вашем случае это может просто дать вам простой способ поговорить о дизайне с не-дизайнерами.

Наконец, вот цитата, которую я использую в качестве пробного камня при оценке своих собственных проектов. Это также помогает склонности не дизайнеров хотеть заполнить пробелы или «сделать логотип больше».

«Дизайнер знает, что достиг совершенства не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать».

Антуан де Сент-Экзюпери

Конечно, это может звучать претенциозно, но поскольку существует общий стереотип (ментальная схема), что хорошие дизайнеры претенциозны, возможно, это поможет вам убедить кого-то без необходимости объяснять дизайн. :п

Надеюсь, это поможет!

Это большой вопрос! Это широкий, хотя, так что ожидайте , что ответы будут одинаково .

Как вы можете объективно объяснить причину интуитивных решений, которые вы принимаете в графическом дизайне?

Вероятно, это один из самых глубоких вопросов, которые можно задать о графическом дизайне, и для того, чтобы правильно ответить на него, нужно серьезно подумать, что делает его отличной темой.

Я не собираюсь давать вам сайт или ресурс, а скорее объясню это вам лично. Фактически, тот сайт, о котором вы думаете, может быть тем, на котором вы сейчас находитесь!

Редактировать: объем этого вопроса.

Теперь этот вопрос слишком широк, чтобы на него можно было полностью ответить полностью в этом формате, но, поскольку мне нравится такой вопрос, и сообщество решило проголосовать за него, а не закрывать его, я собираюсь дать ответ, объяснив некоторые примеры объективного мышления об интуитивных дизайнерских решениях.

Вам придется использовать эти примеры и применять то же самое мышление к другим аспектам графического дизайна.

Наука за ваши навыки как дизайнер

Подобные вопросы о глубоком графическом дизайне часто отклоняются как субъективные, но это не так!

Подобно тому, как наука определяет, как работает ум, так и наука относится к графическому дизайну. Мы, художники, вместо использования чисел и формул изучаем науку понимания и прогнозирования визуального и умственного взаимодействия зрителя с дизайном (и реакцией на него).

Объяснение и понимание графического дизайна

Вот моменты, на которых нужно сосредоточиться, чтобы привести ваши интуитивные дизайнерские решения и навыки в объективную перспективу, чтобы вы могли понять и объяснить их за рамками «Я использовал эту форму, потому что она была правильной».

- Фокус (ы): Графический дизайн каждой среды, формы, стиля и цели вращается вокруг успеха дизайна, направляя взгляд и ум зрителя в нужное место (места).

Хорошо написанное объяснение фокуса.

Краткое резюме:

Независимо от того, достигается ли это цветом, фокусом, позиционированием или сочетанием этих трех факторов, концепция одна и та же: на любом логотипе, интерфейсе, объявлении или странице есть одна или несколько определенных областей, которые вы хотите, чтобы зритель заметил до того, как он смотрит в сторону .

Например, в этом ответе я разработал контент для представления вашего видения сгруппированной, упорядоченной информации (точки фокусировки) на первый взгляд, а не с помощью простых разнесенных абзацев, которые, вероятно, заставят ваши глаза сканировать текст со скуки.

Так же, как вы «интуитивно» используете определенный шрифт, или значок, или раздел, или ширину линии в области вашего дизайна, я использую интервал и вес / размер шрифта, чтобы предоставить вашим глазам сбалансированный набор визуальных элементов. контент, который вам будет удобнее интерпретировать так, как я хочу, вместо того, чтобы просматривать его.

Это низкоуровневая демонстрация науки, привлекающей внимание и ум зрителя к содержанию так, как вы, как художник, намерены.

Вы учитываете расстояние, баланс и фокус, которые видите в своем дизайне, и изменяете его до тех пор, пока не прогнозируете, что зритель увидит ваш дизайн так, как вы задумали.

- Design Emotion: намерение стимулировать эмоции пользователя через отображение настроения.

Поучительная статья об использовании эмоций в дизайне.

Краткое резюме:

Разрабатываете ли вы аниме-персонажа или просто используете эффект абстрактной тени на значке как художник, вы работаете над тем, чтобы воздействовать на ум зрителя, чтобы он чувствовал определенный взгляд после просмотра (или взаимодействия) с дизайном.

Используя яркие (или серой шкалы) цветовую схему , или изображая характер деятельности , вы пытаетесь заставить зрителя почувствовать определенную эмоцию.

Разрабатывая документ, плакат или ответ на вопрос о графическом дизайне с должной степенью визуальной детализации , вы пытаетесь заставить зрителя чувствовать визуальное удовлетворение при интерпретации информации, которую вы хотите, чтобы он / она усвоил.

Наконец, комбинируя этот визуальный контент с определенной цветовой схемой и характером или интерфейсом, вы пытаетесь заставить зрителя испытывать особые, сложные эмоции, оставаясь при этом визуально удовлетворенными, возможно, в течение времени, которое вы хотите, чтобы он / она потратил глядя на плакат или рекламу (или телешоу).

- Вопрос предмета: важность использования правильного предмета для размещения внимания зрителя в нужном месте .

Углубленный урок о важности предметной направленности.

Краткое резюме:

Мы можем предсказать , как определенная группа пользователей будет реагировать на определенный стиль, как он будет чувствовать себя о конкретной деятельности, и где его внимание будет обращено на протяжении всего процесса, но все это действует как модификация к ядру конструкции: предмет.

Как дизайнер, вы выбираете предмет, который вы предсказываете, заставит зрителя сосредоточиться на предмете, который вы намереваетесь.

Если предметом являются слова и логотип на объявлении, вы можете использовать одноцветное поле с текстом в качестве темы для вашего дизайна. Если вы хотите, чтобы зритель был перемещен, вы можете использовать трогательное изображение или просто перемещение слов.

Ваш предполагаемый эффект для зрителя сосредоточен на предмете, который вы выбираете для дизайна.

Цель Резюме

В конце концов, каждое решение, которое вы принимаете в дизайне чего-либо, можно объективно наблюдать и объяснять, рассматривая две вещи:

• Как я хочу, чтобы моя целевая аудитория чувствовала и реагировала на дизайн?
• Что я предсказываю как художник, это лучший способ добиться этого чувства и реакции?

Когда вы объедините эти два вопроса с аспектами дизайна, описанными выше, вы сможете объективно понять и улучшить свои навыки как художника.

Вы хотели знать, как вы можете понять интуитивные дизайнерские решения, которые вы принимаете, чтобы вы могли объяснить их, а также улучшить их.

Это очень хорошая цель , и я думаю, что просто задавая этот вопрос, вы уже движетесь в правильном направлении.

В заключение

Сосредоточившись на фокусе, настроении и предмете, вы можете понять и объяснить цель каждого аспекта вашего выбора дизайна.

Это лишь некоторые из многих важных областей дизайна, но, осознав их, вы сможете лучше понять, почему вы делаете интуитивный выбор, который вы делаете в графическом дизайне,

Улучшение достигается за счет практики вашей способности предсказать реакцию пользователя на конкретный дизайн и, что наиболее важно , вашей способности художника написать этот дизайн на носителе, как вы его себе представляли.

Обратитесь к цитируемым источникам для более полного понимания этих аспектов ваших интуитивных дизайнерских решений, если у вас есть время. Если нет, то это должно, по крайней мере, позволить вам начать размышлять над некоторыми аспектами ваших проектных решений таким образом, чтобы вы могли учиться и объяснять их.

Здесь много интересных идей, но, возможно, не то, на что надеялся ОП. В частности, @ThomasW просит интерактивный инструмент обучения типа викторины, где он может узнать правильные и неправильные ответы на вопросы дизайна.

Конечно, есть такой недостаток такого подхода к обучению: проектные решения обычно не имеют простых правильных и неправильных ответов.

Тем не менее, немного поиска в Google нашел несколько веб-сайтов, которые предлагают тесты графического дизайна различных уровней глубины и детализации. Я не изучил ничего из этого достаточно, чтобы одобрить их, но они могут помочь вам развить свой словарный запас дизайна и повысить вашу уверенность в ваших интуитивных решениях.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Так что вы можете начать, но что тогда?

Дизайн книг, блогов и веб-сайтов важен для того, чтобы помочь вам развить словарный запас для эффективной передачи ваших идей. Но единственный способ, которым вы можете быть уверены в том, что дизайн правильный или нет, - это подумать, как люди на него реагируют. Они понимают информацию, которую вы пытаетесь донести? Чувствуют ли они эмоции, которые вы пытаетесь вызвать?

Существует огромная индустрия пользовательского тестирования дизайнов. И хотя маркетинговые и дизайнерские фирмы, занимающиеся исследованиями, многое из этого держат в секрете, в академической и популярной литературе многое доступно. Поисковые термины, которые следует учитывать: «фокус-группы», «исследование рынка», «юзабилити-тестирование» и «A / B-тестирование», а также поисковые термины, относящиеся к любому аспекту дизайна, который вас интересует. Для веб-дизайна Nielson Norman Group публикует множество бесплатных отчетов о выводах своих пользовательских тестов.

Кроме того, проведите собственное тестирование - своих собственных дизайнов, или дизайнов, которые вы видите и которые вам нравятся или не нравятся, и вы не можете определить, почему. Ответ на @HostileFork предлагает некоторые хорошие подходы для тестирования дизайна инстинктов против реакции других людей; Мне также нравится, как этот пост в блоге (на самом деле выписка из книги) подходит к тому, что автор называет «Быстрое и грязное тестирование юзабилити».

Послушайте, что люди говорят о том, что они делают или не любят и почему . Сделайте это своей собственной интерактивной программой обучения - посмотрите, сможете ли вы предсказать, что скажут люди, или какой дизайн они предпочтут. Я уверен, что этот подход, сохраняемый в течение долгого времени, будет намного более эффективным способом изучения дизайна, чем любой из тестов с множественным выбором для графических дизайнеров, перечисленных выше.

Я попытаюсь обратиться к одному пункту (который немного совпадает с пунктом @ JonathanTodd относительно «умственного переноса»), хотя я буду более кратким:

Графический дизайн - это изучение визуальной эвристики, которая обычно помогает добиться четкого общения .

Если вы сделаете логотип для страховой компании и покажете его людям без названия, и они предполагают, что это для магазина мороженого ... вы не смогли связаться. Если это концертный плакат, основной целью которого является информирование о событии, и никто не замечает дату (или вы вообще забыли поставить ее), значит, вы не смогли связаться. Если вы создаете вывеску для ресторана, и никто не видит и не запоминает ее, поскольку она сочетается с визуальным спамом в окружающей среде, вы не смогли связаться.

Книги, видео или многословные интернет-блоги могут научить (или претендовать на то, чтобы научить) вас некоторым эвристическим методам, которые можно использовать для лучшего обслуживания общения. Но в конце дня они не будут так хороши, как полевые испытания конкретного дизайна с соответствующей аудиторией. Вы никогда не знаете, когда что-то странное, что вы делаете, собирается найти психологическую связь с людьми и щелкнуть мышью .

Тем не менее, просто нет времени или бюджета, чтобы сделать 20 вариаций для каждого дизайна и опросить людей об этом. Поэтому независимо от того, сколько вы изучаете, вы всегда будете работать с интуицией ... она просто становится интуицией, которая становится все более информированной опытом. Во всяком случае, я думаю, что графические дизайнеры становятся слишком самодовольными, полагая, что дизайн, нарушающий несколько упрощенных правил, не может быть более эффективным, чем их «правильные» (но, возможно, скучные) творения.

Как знать? Как говорится:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Вы говорите, что уже начали. Я голосую за то, что любая работа, которую вы уже проделали, вероятно, является хорошим местом для поиска мест для улучшения. Пересмотрите свои собственные ранние вещи ... выберите одну вещь неправильно и исправьте это. Расскажите эту историю об улучшении, покажите ее другим дизайнерам и посмотрите, не думают ли они, что вы ошибаетесь. Присоединяйтесь к чату здесь , публикуйте то, что у вас есть.

Я бы также предложил взять с собой привычку носить с собой свои рисунки на смартфоне или планшете, чтобы вы могли показывать их в любое время, когда кто-то проявит интерес к обсуждению того, что вы делаете. Укажите, что вы всегда ищете обратную связь, и спросите людей, что они думают. Не только графические дизайнеры! Никто не хочет оказаться в эхо-камере группового мышления.

Другими словами: вам не нужно подкреплять свои интуитивные дизайнерские решения, если они оказываются правильными, оспаривайте их, только если они неверны. И способ проверить, верны они или нет, - поделиться своими проектами.

@Thomas, спасибо, что задали такой красивый вопрос .. :)

Вы не можете учить вкусу, вы не можете научить дизайну, вы можете только показать возможности и историю и поделиться опытом.

Интересно, иногда нет интерфейса лучше .

Помните: «Во время перемен ученики наследуют мир, а те будут прекрасно подготовлены к миру, которого больше нет».

Чтобы раздвинуть границы, вам нужно знать, где находятся края.

«Дизайн - это действие по воплощению чего-то нового и желаемого в жизнь - упреждающая позиция, которая решает или растворяет проблемные ситуации посредством дизайна. Это составная часть рутинного, адаптивного и дизайнерского опыта, применяемого в сложных динамических ситуациях ». - Гарольд Нельсон

Дизайн - это дисциплина, которой можно управлять.

Фреймворк, который должен работать внутри себя

Определите задачу:

Разработайте ряд важных вопросов, чтобы раскрыть возможности и создать основу для инноваций.

Сбор данных:

Узнайте, как собирать данные с помощью качественных исследований, таких как наблюдение и рассказывание историй, для расширения традиционных форм сбора данных. Инструменты включают картографирование путешествий и анализ цепочки создания стоимости

Перефразировать и уточнить задачу:

Смысл исследования, видя шаблоны, темы и более широкие отношения между информацией. Оспаривать предположения и освещать возможности, скрытые на рынке.

Хитрое отражение:

Развивайте свою интуицию и развивайте эстетические способы познания. Элегантное решение побеждает на рынке. Визуализация. Развивайте навыки визуального мышления для расшифровки изображений и визуального обмена идеями. Визуальная грамотность выходит за рамки языковых ограничений и активизирует наши чувства. Инструменты включают в себя Mind Mapping, Эскиз и Живопись.

формировать понятие:

Изучите шесть инструментов генерации идей, чтобы стимулировать сдвиги в восприятии, вырваться из традиционного мышления и генерировать начальные идеи для инноваций, включая SCAMPER, метафорическое мышление, соединение точек и методы изобретения Эдисона.

Оценка:

Определите критерии, необходимые для оценки идей; выучить различие между критикой и критикой идеи; дать обратную связь, которая повышает творческий потенциал, а не подавляет его.

Прототипы:

Создайте визуальное представление вашей идеи и представьте ее группе для обратной связи. Создать технико-экономическое обоснование и контрольный список для принятия людей на борт. Совместное создание клиента: изучение альтернативного будущего с вашими внутренними и внешними клиентами

Оценка:

Соберите отзывы от прототипа. Оцените результаты и уточните свой проект. Разработайте набор вопросов для обратной связи, чтобы получить необходимую информацию, т. Е. Добавляет ли это ценность для клиента?

Осуществлять:

Создайте план действий и протестируйте свой дизайн

Итерация:

Оцените результаты, измените и улучшите, используя эту структуру.

В то время как на то, чтобы стать хорошим дизайнером, уйдут годы, не-дизайнеры могут научиться думать как дизайнер и применять эти навыки для лидерства и инноваций. Практические задачи по инновациям проведут вас через процесс проектирования мышления от начала до конца.

• Развивайте 5 навыков открытия, которые составляют ДНК новатора, и оптимизируйте свою способность к инновациям
• Изучите четыре основные силы, которые формируют дизайн и 10 типов дизайна, которые вы можете использовать
• Как более тесно общаться с клиентами, чтобы раскрыть возможности для дизайна
• Преобразование идей и данных в действенные идеи
• Изучите наборы инструментов и наборы навыков, используемые дизайнерами: сопереживание вашим клиентам, генерация идей, критическое мышление, эстетические способы познания, решение проблем, быстрое создание прототипов и совместная работа.
• Разработайте широкий спектр концепций для продуктов, услуг, опыта, сообщений, каналов, бизнес-моделей или стратегий.
• Создавайте и внедряйте новые решения, которые создают ценность для ваших клиентов, быстрее и эффективнее.
• Дизайн-мышление для инновационной стратегии предлагается через консультации, тренинги, семинары и тренинги.

Даже если у вас не было формального образования в качестве дизайнера, вы можете думать как один. Вы можете думать как дизайнер и проектировать так, как вы управляете, руководите, вводите новшества и создаете. Но если вы хотите научиться быть хорошим дизайнером, это займет годы. Дизайн начинается с постановки намеченной цели. Вы разрабатываете, если вы разрабатываете стратегию.

Начните думать об идеальном процессе проектирования. Вы можете начать с проблемы. Подумайте, как вы можете решить сложную проблему и найти выгодные решения для клиентов.

Чтобы увидеть, действительно ли существует проблема, и если есть необходимость ее решения, вы можете провести небольшое исследование. Тогда вы начнете собирать вдохновение и идеи.

На основе интуиции или опыта вы квалифицированы для принятия проектных решений. Иногда личный опыт и интуиция играют важную роль в дизайне.

Дизайнер фокусируется не на проблеме, а на решении создать идеальную возможность. Дизайнерское мышление опирается на воображение, суждение, интуицию и общий анализ, чтобы обнаружить возможности того, что может быть, и создать желаемые результаты, которые принесут пользу клиенту.

Дизайн - это творческий процесс мышления, в котором участвует весь мозг.

Вы можете научиться быть более креативным, посещая семинары по творчеству. Творческие мастерские полностью сосредоточены на том, чтобы помочь творческим художникам исследовать, понимать и погружаться в свое уникальное видение.

Все, что вам нужно, это любопытство в творческом процессе, желание исследовать и соединить силу вашего воображения и много любопытства, чтобы принять участие в этих семинарах.

Будут упражнения по управляемой визуализации и чувственному восприятию, которые откроют вам разум для новых мощных образов и идей, которые будут способствовать принятию проектных решений.