Как выбрать наиболее подходящую композицию?

Я прочитал Что и как обрезать? И да, я действительно понимаю теорию - даже если она сводится к тому, чтобы выбрать аспект, который вам нравится, и подчеркнуть его.
Я не хочу, чтобы это было "какой из них вам нравится больше всего?" вопрос, но я изо всех сил пытаюсь решить, когда я нашел правильный урожай, чтобы обеспечить наиболее удовлетворительный состав.

Это всего лишь скриншоты, чтобы попытаться проиллюстрировать мою точку зрения. Качество подозрительно, но неважно, вопрос.
Я начал с подсолнуха, затем подделал на огромном фоне, просто чтобы поиграть с урожаем. Оригинал около 40 МП.
Я показал каждую попытку обрезки с помощью направляющих, чтобы вы могли видеть, что я «думал» о каждой из них.
Я надеюсь, что вопрос в целом не слишком похож на «поток сознания».

^{Все изображения сжаты, чтобы не заполнить страницу слишком сильно. Большие размеры по правому клику, открываются в новой вкладке.}

Полное изображение.

Поскольку он направлен влево, мой инстинкт - установить его вправо, чтобы он смотрел в кадр.
Это выглядит "неправильно" для меня ...

Итак, исключив это, я переместил его на другую сторону, оставил большую часть кадра в кадре и переместил правую «линию» лепестков в направлении линии..
Хорошо - выглядит справедливо, но это «правильно» или «слишком безопасно»?

Нажмите на нее немного дальше и выровняйте центр цветка ближе к линии ⅔.
Баланс выглядит неправильно.

Хорошо, забудь правило третей и давайте посмотрим на золотую спираль ...
Это драматично, но как только я уберу наложение спирали, кто-нибудь поймет, что я делал, или просто будет выглядеть, как будто он выпадает из нижней части рама?

Отбросьте эту идею и вернитесь к правилу третей - оставайтесь на месте ...

Мне это нравится, но нравится ли мне больше, чем «безопасный» вариант?

Как насчет портретной культуры, с немного большей передышкой?

В этот момент я поднял руки в отчаянии.

Как я знаю, когда остановиться?
Разве я попал в точку, где наука уступает место искусству, и никто не может решать, кроме меня?

Вы знаете, когда остановиться, когда вы удовлетворены результатом. Там больше ничего нет. Это ваш имидж, ваши чувства, ваша точка зрения, ваш способ самовыражения.

Я не думаю, что есть определенный ответ, потому что это очень субъективно.

Кроме того, упомянутые вами «правила» на самом деле не являются правилами. Они больше похожи на руководящие принципы. Вам нужно знать их (как вы, очевидно, знаете), но не слишком переживайте по этому поводу! Если вы знаете, почему вы выбрали другой подход, и вам нравится результат, придерживайтесь его, даже если он нарушает какое-то искусственное правило. В данный момент кажется, что вы слишком много думаете об этом.

Если бы вы сняли изображение для какой-то компании, у них было бы последнее слово. Если вы стреляете только для того, чтобы сделать себя счастливым, делайте все, что вас устраивает, не задумываясь над всем. В конце концов, фотография это все о чувствах / эмоциях / атмосфере ...

Разве я попал в точку, где наука уступает место искусству, и никто не может решать, кроме меня?

Вы прошли этот момент в тот момент, когда вы взяли камеру. Выбор обрамления, экспозиции и темы - все это искусство, а не наука. Я не говорю, что нет науки для создания изображений, но это служит искусству (или какой-то другой цели реального мира, такой как журналистика или криминалистика на месте преступления или паспорта). Независимо от цели, разработка изображения так же неотъемлема от процесса, как и фаза, включающая камеру и объект.

Несколько случайных интернет-советов

• Сетка и обрезка в темной комнате - это всего лишь инструменты для выражения своего художественного видения. Там нет ничего, чтобы предотвратить вращение или отражение. Изображение с камеры является лишь отправной точкой. Нет прокурора, который скажет: «Ага! Значит, вы признаете, что ствол был справа!» Кроме вас.

• Еще одно «правило» Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близки, Роберт Капа

• Книга, которая мне нравится, это как смотреть творчески

• Иногда тщательно спланированный выстрел просто не получается. Сделай еще один выстрел.

Я просто подумал, что должен добавить то, что наконец-то случилось с этой культурой / композицией.

Комментарий Калеба заставил меня задуматься: «Что вы пытаетесь передать этим образом?»
Ответ -
Большой цветок! В. Ваш. Лицо.

Поэтому я пошел с жесткой культурой и отправил на телефон клиента что-то, близкое к концу моего первоначального вопроса.
По какой-то причине мы пересекли наши провода, и они действительно ожидали портрета, а не пейзажа ...
... поэтому они повернули телефон на 90 °.

Это будет в их коридоре, на холсте размером 50x40 "к следующей неделе.
Как вы уже догадались, коридор ярко-желтый. Это будет особенность на торцевой стене.

Во всех ваших посевах вы отсекаете некоторую часть «конечностей» цветка - концы лепестков, листья, что угодно. Если ничего, что вы обрезаете, не выглядит правильно, иногда стоит задуматься о том, отбрасывает ли вас оригинальное кадрирование - что у вашего оригинального кадра не было достаточно сцены, чтобы начать что-то хорошее для начала. Вы пытаетесь найти определенную композицию, но чтобы попасть туда, вы режете слишком глубоко и теряете критические части вашего предмета.

Рассмотрим, например, добавление мяса слева от рамки:

Теперь я понятия не имею, какова ваша цель с этой фотографией, но классическая композиция может относиться к предмету как к человеку. Люди любят узнавать себя в других вещах, одушевленных или иных. Это то, что мы делаем. Если бы этот цветок был лицом, где были бы его глаза? Где бы вы положили его в рамку? Может быть, что-то подобное выше?

В любом случае, дело в том, что вам иногда приходится смотреть дальше того, что находится на исходной картинке, и спрашивать себя, чего нет на исходной картинке.

Когда дело доходит до фотографии как формы искусства, действительно нет никаких «правил». Искусно созданное и обрезанное изображение рассказывает историю или создает искусство, которое «появляется» у зрителя.

Во время недавней поездки в художественный музей один из участников стоял там, критикуя Моне ... потому что он не соблюдал правило третей. Этот Бозо имел возможность критиковать одного из великих мастеров мира?!?!? Когда какой-то «эксперт» предполагает неуважение к моей работе, я запоминаю подобные комментарии. Требовать совета - это хорошо, и это помогает нам расти и совершенствоваться. Но ... не отказывайтесь от своего собственного "стиля", просто чтобы понравиться другим или следовать произвольному "правилу".

Я советую всем, если ОНИ думают, что это отличный выстрел, то это отличный выстрел. Все ваши образцы изображений выглядят хорошо для меня с технической точки зрения. Мне больше нравятся картинки 5 и 6, но кто-то может предпочесть другие.

Ваш не тот тип фотографии, которым я занимаюсь, но для выбранной вами темы, хороший снимок, который заполняет большую часть кадра, обычно работает хорошо. Сложенные лепестки повышают интерес, поэтому, если вы хотите следовать правилу 1/3, вы можете соответственно скорректировать обрезку.

Это вовсе не критика вашей работы, но причина, по которой я не наслаждаюсь этим типом фотографии, заключается в том, что однопозиционные изображения были застрелены. Чрезвычайно сложно создать свежий, креативный образ, который еще не проделан миллион раз. Я не знаю, что вы когда-нибудь получите много ооо и ааах, делающих образы такого рода предмета.

Суть для меня в том, что выбор интересного предмета намного важнее, чем «правильное» подрезание предмета. Это случается не часто, но когда кто-то смотрит на одно из моих изображений и улыбается, я ЗНАЮ, что это был действительно отличный снимок. YMMV.

Есть три правила - все основаны на том, как большинство людей видят изображение и что они из него выводят.

1. ставьте важные вещи в важные места
2. подчеркнуть аспекты изображения, которые добавляют к воздействию
3. свести к минимуму аспекты изображения, которые отвлекают или отвлекают от воздействия

Да, эти «правила» предполагают, что у вас есть представление о том, как зрители видят расположение объектов, резкость, яркость и цвет.