Как я могу снимать портреты, которые, кажется, отражают суть предмета, с которым я только что познакомился?

Я довольно хорошо снимаю портреты моей семьи и друзей; Я знаю, кто они и как они на самом деле выглядят. Но если меня просят сделать портрет человека, которого я не очень хорошо знаю, я часто бываю недоволен результатами.

Я знаю некоторые приемы, чтобы люди чувствовали себя комфортно и отбрасывали дрянную улыбку , а также для того, чтобы получить серьезные выражения . Но помимо этого портрет должен захватывать личность или сущность субъекта . Как я могу получить больше, чем просто технически прекрасную "фотографию с человеком в нем", когда у меня есть только короткое время с этим человеком?

Я предполагаю, что это что-то серьезное, с чем постоянно сталкиваются работающие фотографы. Когда это Уинстон Черчилль (или кто-то еще знаменитый), можно заранее исследовать или испытать удачу (и наглость), чтобы совершить этот трюк с кражей сигар, но как насчет обычных незнакомцев, которых я хочу сфотографировать за один короткий сеанс?

Вы попали в трудную часть, хорошо. И есть четкая разница между съемкой знаменитостей и культурных икон и съемкой «настоящих людей». Сколько друзей Черчилля посмотрели бы на шедевр Карша и сказали (на сегодняшнем народном языке): «Это так-о-о, Винни !!!» Но это было так, как мир должен был видеть Уинстона Черчилля в то время, поэтому, если он когда-либо выглядел так, только когда кто-то украл его чучело или спрятал его скотч, это действительно не имело значения. Он был иконой, а этот портрет был иконой иконы. Точно так же никто не хотел знать, на самом деле, как выглядели Арчи Лич или Норма Джин Бейкер, они хотели фотографии Кэри Грант и Мэрилин Монро.

Когда вы имеете дело с «реальными людьми», трудно заранее представить, как будет выглядеть эта картина. И совсем не помогает, что вам мешает то, что социологи называют Парадоксом наблюдателя - воткнуть камеру (или микрофон, или даже записную книжку) в чье-то лицо и сказать: «Не против меня, просто ведите себя нормально», почти всегда имеет противоположный эффект, по крайней мере, в краткосрочной перспективе. Но вам не нужен Daguerreotype-образ (технически совершенная картина, у которой вообще нет жизни), и при этом это не модельная съемка. Вы не хотите, чтобы люди смотрели на картинку и говорили: «Это похоже на Джорджа», вы хотите, чтобы они говорили: «Это так-о-о, Джордж !!!» Выстрел может быть идеально освещен и выполнен, и может иметь "отличное выражение" и все равно провал как портрет. Вы хотите иконическое представление этого человека; кого-то, кого их друзья и семья могли бы узнать сзади на большом расстоянии по ночам на многолюдном тротуаре, чтобы немного растянуть метафору.

Это требует участия на личном уровне. В идеале, вы бы хотели провести с ними небольшую часть предварительной фотосессии, но это не всегда возможно. Предположим, однако, что у вас есть что-то большее, чем работа с бедными педерастами, которые делают школьные снимки (по крайней мере, две минуты - «сиди на стуле,« принимай позу »и улыбайся» - это все, что вы получаете за двоих) воздействия на ребенка). Вы можете научиться быть «интуитивным», но это требует времени и практики. (Я начал свою жизнь с чего-то, связанного с аутизмом, и это привело к некоторым серьезным проблемам, которые делали невозможным оставаться таким. Сейчас люди склонны принимать меня за сочувствующего "человека", несмотря на то, что я бы предпочел быть одиноким почти все время.) Начните с хорошего языка тела и книг по технике холодного чтения. Там' нет необходимости изучать это; просто понять суть. Если вы можете заставить их говорить о себе на любом уровне, вы можете погрузить их глубже в их настоящую жизнь, и они станут «настоящими людьми». И вы можете получить этот переход от «клиента» к «человеку» всего за несколько минут с небольшой практикой.

Если у вас еще не было шанса, я бы посоветовал посмотреть на видео Питера Херли в качестве грубого руководства. Большая часть магии происходит во время первого «взгляда» его сеансов, когда субъект минимально вымышлен и просто одет. (Позже выглядит натяжные людей из повседневности. Они, в конце концов, выстрел в голову и потребность актеров , чтобы показать , кто они могут быть так же , как кто они есть . Первый взгляд, вероятно , ближе всего к тому, кто они в повседневной жизни.) Вы может быть, в вашем распоряжении не будет получаса, но вы можете немного постучать - и инструменты разоружения бесценны.

Это намного проще, если это групповой портрет, потому что вы можете заставить их взаимодействовать друг с другом и видеть, что они выявляют друг в друге, но на самом деле все сводится к навыкам людей. Получив их достаточно комфортно, чтобы они ослабили свою охрану и были достаточно проницательны, чтобы быстро узнать, кто они есть, как они взаимодействуют. Поймите это правильно, и вы сможете получить то, что ищете.

Свадебная фотография - действительно отличный способ освоить этот навык, если у вас есть возможность поработать второй (или третьей) камерой за одну. У вас будет больше времени, чтобы увидеть людей в комфортной обстановке и увидеть, как они расслабляются и что заставляет их тикать. Как они празднуют, как они себя держат, как они танцуют? Каково их чувство юмора? Это все мелочи, которые вы можете довольно быстро выяснить в обстановке, такой как свадьба, и затем использовать ее, чтобы запечатлеть их отношение.

По мере того, как вы становитесь более искусными в этом, вы можете даже начать делать такие вещи, как изменение вашей композиции и стиля стрельбы, чтобы соответствовать их взглядам. Для стойкого, жесткого человека сильные, стандартные снимки документального типа (или, возможно, стиль изобразительного искусства), вероятно, будут соответствовать тому, что они хотят для коллекции фотографий в целом. Если они веселые и игривые, то более повседневная артистичность и веселье со стилем будут отражать то, что они считают хорошим.

Студийные портреты, конечно, намного сложнее, так как у вас меньше времени, чтобы судить о них, но взаимодействовать с ними. Принципы все те же, и это поможет им расслабиться и даст больше материала для работы. Вы также всегда можете попробовать сфотографироваться, чтобы подчеркнуть пару разных черт и увидеть, какие они предпочитают уточнить, если вы действительно застряли.

Для меня запечатлеть сущность кого-то на портрете - это вызов. Иногда я успешен, а иногда нет. В настоящее время, работая над портретным проектом, этот предмет захвата "сущности" был в центре внимания. К счастью, я знал многих моих портретных друзей как друзей или единомышленников. Казалось бы, это преимущество облегчит работу. Не обязательно. Вместо того, чтобы просто друг, я теперь кто-то за страшной камерой, и они часто не теплые, чтобы сфотографироваться.

Мой план состоит в том, чтобы сфотографировать мои предметы в их собственном элементе ... где они чувствуют себя наиболее комфортно по сравнению с тем, что они приходят в мою студию Изучив работу Арнольда Ньюмана, я увидел выгоду от такого подхода. Использование доступного освещения также помогает расслабиться. Отсутствие света помогает им не чувствовать себя под микроскопом. Разговоры об их проектах, планах и жизни в целом позволили мне наблюдать за их лицами и движениями тела, чтобы увидеть, как они отвечали на мои запросы о своей жизни и работе.

Мой рабочий процесс состоит в том, чтобы начать использовать мою цифровую камеру, чтобы привыкнуть к идее фотографирования. Это также время, которое я использую для разработки дизайна. Как только я чувствую, что они становятся более расслабленными, я достаю свою широкоформатную камеру. Поскольку я занимаю некоторое время для настройки, это прекрасное время для них, чтобы исследовать свое любопытство по поводу моего рабочего процесса и оборудования. Столы перевернуты. Они больше отдыхают. Когда я приступаю к тому, чтобы подготовить свое снаряжение (я немного медлительный и немного крутой.), Им иногда становится немного скучно. Бинго! Вот где я хочу их, и я начинаю делать изображения. Мои лучшие снимки подходят к концу фотосессии.

Проверьте Освещение Стробиста в Слоях . Конечно, есть много хороших инструкций по использованию и управлению светом, но есть также много понимания того, как он работает с предметом, чтобы получить такие замечательные выражения. Я думаю, очень информативно только для вашей цели!

Я уделяю пристальное внимание их лицу, выражению и манерам. Я наблюдаю некоторое время. Окунитесь в атмосферу. Посмотрите, что делает их такими, какие они есть. Все особенные и разные. Затем, когда я смотрю в объектив, я могу лучше принять решение за долю секунды: «Этот момент сейчас отражает личность этого человека?»

Что касается фотографии с живой музыкой, я всегда предпочитаю слушать музыку группы, прежде чем взять в руки камеру и снять их. Я обнаружил, что пристальное наблюдение - лучший способ для меня подготовиться.

Если мне не хватит времени, мне придется положиться на прошлый опыт работы с другими людьми, которые могут иметь схожие атрибуты, что, по сути, основано на обширной базе данных, закодированной в нейронной сети серого вещества.

Чем больше людей вы наблюдаете и фотографируете, тем легче становится запечатлеть на фотографии. В качестве бонуса вы учитесь наблюдать за людьми более внимательно в целом.

Для меня это как раз наоборот, мне становится все труднее запечатлеть близких родственников.

Но когда я нахожусь с «незнакомцами», я не делаю так много для стрельбы. Я говорю: «Это всего лишь тест» (на самом деле это первые кадры), но потом я никогда не говорю «Хорошо, это настоящий», я просто делаю естественный переход от подтверждения корректировки к реальной съемке, не объявляя об этом.

В перерывах между съемками я провожу небольшую беседу без предварительной подготовки , чтобы связаться с клиентом, не становясь слишком личным, чутким и не осуждающим.

Я также делаю небольшие паузы во время подделки, чтобы перестать обращать внимание на портретиста. Я делаю вид, что просматриваю снимки в камере, или проверяю что-то в оборудовании, но в строгости уделяю пристальное внимание их естественным позам и жестам . После этого я говорю им: « Вы приняли эту позу» или « Вы смеялись таким образом» и продолжаете воспроизводить это, но на этот раз успокаиваетесь, стараясь сказать им, что поза исходит от них.

Это работает довольно хорошо по большинству предметов, потому что я не заставляю их делать позы или жесты, которые они обычно не делают. Я сделал снимок «как есть», оценивая снимок только с первого взгляда на ЖК-дисплей камеры. Затем я улучшаю позу, делая небольшие корректировки.

Посреди этого сделайте несколько неожиданных снимков, когда клиент делает это «своими собственными». Сделайте это тихо и не дайте им увидеть, как вы оценили снимок сразу после того, как вы его сделали, рассмотрите его позже.

Чтобы повысить их уверенность, я быстро показываю им несколько снимков, только те, которые, на мой взгляд, действительно хороши и всего на несколько секунд. Также я стараюсь изо всех сил держать лицо «это действительно хорошо» и не показывать разочарование, если выстрел не идеален или что-то идет не так, как надо. (Несколько дней назад, например, во время выстрела один из моих стробоскопов сработал, я не договорился об этом и продолжил стрелять. Когда я проверял сообщение, получалось так, что выстрел был совершенно хорошим, хотя в другом настроении из-за освещения. Я просто обработал это соответственно).

Короче говоря, я играю немного психоаналитика и стараюсь изо всех сил, чтобы клиент чувствовал себя комфортно и уверенно, чтобы его личность выходила на поверхность. Это работает почти с каждым, с некоторыми быстрее, чем с другими. Иногда разрешение присутствия члена семьи или близкого друга или коллеги может помочь, если этот человек оказывается уверенным помощником для прослужившего, но если они обратятся, выведите их из комнаты как можно скорее.

Ваше собственное отношение тоже играет большую роль. Быть уверенным и уверенным в себе снимает часть сценического стресса для клиента. Не позволяйте этому показывать, если вы спешите, или если вы обеспокоены чем-то другим.