Как бы вы руководили неопытным фотографом-портретистом, чтобы вести неопытных моделей?
Не друзья, но незнакомые люди, которых вы снимаете под давлением времени (им не платят, и вам тоже).
Я недавно нашел этот вопрос , который поднял благодаря недавнему опыту, который у меня был: я понимаю экспозицию и освещение, которые в нескольких случаях были действительно идеальными, но мне было трудно заставить модели чувствовать себя комфортно и выглядеть хорошо. Например, они поморщились или просто выглядели не лестно, и я не был уверен, что именно сказать, чтобы уверенно заставить их выглядеть хорошо. Конечно, я разговаривал с ними, но я немного растерялся. В точно такой же ситуации с освещением я видел, как более опытные фотографы говорили самые тонкие вещи, поднимали подбородок, поворачивали его влево и т. Д., И они делали потрясающие снимки со счастливой, гордой моделью. Мой выглядел так, как будто они только что укусили кислое яблоко.
А пока что я здесь. Есть ли какие-либо советы, руководства и учебные пособия, которые вы лично порекомендуете мне изучить до следующего раза, когда я окажусь в такой ситуации. Конечно, опыт - это опыт, но я бы предпочел не оставлять за собой след слез, пока я получаю эту практику и опыт. Я хочу чувствовать себя уверенно, чтобы они выглядели так, как я хочу - в условиях нехватки времени, и я думаю, что уверенность переместится на счастливый предмет и хорошую синергию.
Опытные / профессиональные фотографы-портретисты испытывали что-то подобное? Как вы преодолели первоначальное препятствие?
Ответы:
Социальные сети - большая часть картины. Забудьте о позе на мгновение; там только так много того, что может ошибаться, если только вы не попробуете что-то необычное.
То, что вы, возможно, не заметили во всем этом тонком направлении, которому следовали, - это то, что направление было лишь малой частью того, что происходило. Вы должны казаться уверенным в себе (и если вы на самом деле не уверены в себе, работайте над фальсификацией). Большинство людей предпочитают сидеть в кресле стоматолога, а не перед камерой, и если похоже, что вы не совсем понимаете, что делаете (они смотрят не на технику, а на неопределенность), то они Вероятно, я бы предпочел оказаться в кресле плохого дантиста (по крайней мере, он / она закончил стоматологический колледж). «Фотография» должна быть завершена - даже если вам нужно внести изменения (в угол или расстояние освещения, изменить обрамление и т. Д.), Вы должны выглядеть так, как будто вы знаете, что настраиваете, и сможете объяснить, почему ,
Тогда у вас есть выбор: быть «человеком» или научиться убеждать. Если вы хотите счастливого предмета, вам лучше стать счастливым фотографом. Займитесь стебом. Если вы можете заставить их по-настоящему улыбаться (а не улыбаться «скажи сыр») или смеяться, то работа в банке. Вы можете начать с небольшого количества старых «подбородков таким образом» и фотографировать, прежде чем они будут готовы к рок-музыке, но это больше для того, чтобы облегчить их и проверить освещение / экспозицию, чем сначала делать снимки. Сделайте их удобными , и как только они будут удобны, остальной части съемок будет немного.
У вас может не быть времени, скажем, Питера Херли, чтобы работать с ним, но вы могли бы сделать намного хуже, чем смотреть его видео. На YouTube есть несколько длинных фрагментов из «Искусства за голову», которые можно бесплатно смотреть. Если вы хотите заработать на портретной съемке или снимках с головы, вы можете найти, что стоит потратить 300 долларов на полный четырехчасовой видеосъемочный ролик. (Я рассмотрел его, и для начинающего портретиста это дороже, чем быстрый «портретный» объектив или другая вспышка.)
Что касается «позирования», то, кроме напоминания субъекту, чтобы он держал голову вперед (чтобы подтянуть двойной подбородок), нет никаких реальных правил. Все немного разные, и вы хотите, чтобы поза соответствовала остальному внешнему виду (если только не умышленное несоответствие). Почувствуй это и сделай это возможным. Переход на основанный на правилах подход к формам печенья - лучший способ получить фотографии торговых центров. Свяжитесь с предметом, следуйте за ним, куда они идут, и когда они направляются к чему-то многообещающему, помогите им в этом путешествии. Но все начинается с установления связи, с разрушения льда. Вы можете быть величайшим фотографом, которого когда-либо знал мир, но если вы не можете быть «человеком» по требованию, то портретная живопись, вероятно, не ваша игра. (Мода и красота разные;
источник