Когда можно снимать блики и тени?

Я всегда очень старался избегать абсолютно белого и абсолютно черного на моих фотографиях. Но я думаю, что, может быть, я слишком много работаю. Когда уместно делать блики / тени? Есть ли примеры фотографов, которые используют эти крайности с хорошим эффектом?

Я бы сказал, что взорванные блики или заблокированные черные вполне приемлемы, если они помогают вам достичь ваших художественных целей ! Существуют разные и часто противоречивые аспекты фотографии, которые иногда затрудняют оценку такого рода вещей. С одной стороны, у вас есть «технические аспекты», аспекты механики и технологии, говорящие вам, чтобы не выбить из виду. Это «плохо», потому что их невозможно восстановить цифровыми средствами, и в этом есть что-то вроде табу. С другой стороны, у вас есть «искусство», аспекты видения и стиля, которые делают фотографию всех вас. Иногда художественные желания вашего ума вступают в противоречие с требованиями технологии.

Когда толчок приходит к толчку, я бы сказал, пойти с вашей артистической стороны. Если вы визуализируете что-то, что движет вами, запишите это так, как вы это видите Если это означает заблокированные черные или яркие блики, в том числе солнечные блики, допускающие некоторое виньетирование, то пусть будет так. В конечном счете, искусство - это то, чем занимается фотография ... не соответствует логическому определению, каким должна быть фотография с технической точки зрения. Используйте имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы раскрыть свое видение, и раздвиньте границы этих инструментов, чтобы создать свой собственный стиль.

Джриста подвела итоги, но я добавила несколько собственных примеров, чтобы показать, почему вам не обязательно беспокоиться об основных моментах, если это не является техническим или эстетическим требованием.

Цифровые датчики и даже пленка не могут зафиксировать динамический диапазон, который может видеть человеческий глаз, наряду с обработкой, которую выполняет мозг. Иногда на изображении слишком много контраста, и вам придется выбирать, выставлять ли для светлых участков, теней или полутонов в зависимости от того, чего вы хотите добиться.

Например, я являюсь предметом этой фотографии. Интерьер заметно темнее неба и окружающей среды, поэтому я решил выставить для себя и комнату, в которой находился, чтобы привлечь внимание зрителя ко мне и к камере. Это привело к переэкспонированию экстерьера. Возможно, я смог немного недоэкспонировать изображение и усилить тени при обработке необработанного файла, но я решил просто правильно выставить на себя и позволить всему упасть, где это возможно.

Похожая ситуация здесь. «Субъектом» является утверждение «Джек живёт здесь» на кружке, поэтому я решил выставить кружку на уровне +0 EV, и остальная часть сцены оказалась там, где и была.

Я думаю, что это восходит к (так же, как к изучению джаза), вы должны выучить правила, прежде чем нарушать их. Я был обучен, чтобы не раздавить чернокожих и никаких бумажных белых ... но иногда картины просто кричат ​​о некоторых раздавленных черных в тени. До тех пор, пока вы можете оправдать это с художественной точки зрения, и вы ЗНАЕТЕ, что они раздавлены, а не просто случайным образом перемещают ползунки вокруг ... я говорю, иди ... я знаю, я уверен, что да.

Черно-белый является ярким примером, так как он позволяет вам работать контрастно гораздо агрессивнее. Это не совсем черно-белое, если у вас нет настоящего черного или настоящего белого!

Так что, если у вас есть снимок, который, по вашему мнению, не делает оценку в цвете, попробуйте черно-белое преобразование. Избегайте простой десатурации и используйте смешивание каналов или расчеты для более точных результатов.

Как предполагает dpollitt, RAW может спасти ваш бекон и, в сочетании с приличным процессором RAW, часто позволяет вам вернуть лишь небольшую деталь, которая, по вашему мнению, могла быть потеряна.

Я бы сказал, что всегда нормально, если у вас нет другого выбора, кроме как выдуть блики или недодержать тени, чтобы получить снимок. Лучше сделать выстрел, чем выбросить его из-за отсутствия технического мастерства.

Возможное решение - снимать в формате RAW или снимать несколько раз, чтобы обойти ограничения вашего оборудования.

Правила в фотографии - это лишь основные принципы ... они не обязательно должны соблюдаться, чтобы получить отличную картинку (хотя они помогают получить хорошую картинку, если вы не знаете, что делаете).

Некоторые случаи, которые я нахожу вполне приемлемыми, чтобы украсить блики / тени:

• черное и белое .
• Чтобы скрыть детали (например, http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. на этой странице также приятно перечисляется, почему он сделал то, что сделал)
• Любая композиция с солнечной вспышкой.
• Силуэты. и т. д.

Для портретов при работе с высококонтрастными сценами я часто выставляю для тонов кожи и оставляю все остальное. Это может привести к хорошим фотографиям "высокого ключа".

Для пейзажей я стараюсь избегать бликов, используя фильтр, потому что белое небо неинтересно, но мигающее белое солнце может быть.

Я похож на вас тем, что я выздоравливающий светофоб, но все в порядке, белый и черный тоже цвета и должны быть представлены на фотографиях!

Белый выдувной фон желателен на снимках продукта, если вы не хотите показать свою светлую палатку.

Черные области теней нормальны на фотографиях , сделанных в темноте с небольшим освещением, особенно светлых картин . Силуэты выглядят лучше всего, когда они черные.

Я просто хотел бы указать на другое соображение, которое я не видел упомянутым в ответах. При поиске размытых бликов и теней, остерегайтесь также постеризации (то есть пятна цвета, возникающие из-за сжатия или из-за отсутствия доступных оттенков), которые могут возникать при недоэкспонированных областях, особенно после сжатия JPEG, и когда вы пытаетесь восстановить блики или тень.

Они могут бросаться в глаза больше, чем сами блики, и редко выглядят «правильно».