Я должен рисовать мультипликационные лица в ортогональной или перспективной проекции?

10

Я делаю упражнения из Fun With A Pencil, и теперь я должен рисовать сферы сферы

И теперь у меня есть вопрос - я должен нарисовать их в орфографической проекции или в перспективе? Например, если я хочу нарисовать 2-ю сферу в ортографической проекции, расстояния между осью и изгибом рядом с ней должны быть одинаковыми, но если она находится в перспективной проекции, расстояние между осью и пунктирной линией будет меньше, чем расстояние между осью и линией слева от нее.

CrabMan
источник
«Используйте свой глаз, чтобы сказать вам, где поставить кривые, чтобы разделить шар» - разве это не отвечает на ваш вопрос? Разве что-то более конкретное не будет полностью зависеть от сцены, в которую вы в конечном итоге планируете поместить персонажа?
Райан
Я полагаю, что если это говорит о глазе, то это должно быть в перспективе.
CrabMan

Ответы:

13

Отказ от ответственности: у меня нет ни одного из этих изображений. Я просто нашел их с помощью Google. Пожалуйста, не судитесь со мной. Я бедный.

Я бы сказал, если вы хотите пойти на классический Дисней или реалистичный взгляд, то используйте перспективу наверняка. И немного больше, чем нужно для портрета. Взгляните на эти головы Микки Мауса и расположение глаз. Они определенно в перспективе.

введите описание изображения здесь

Мультфильм, однако, ближе к искусству, чем к дизайну. Вы можете отклониться от строгого набора правил и получить художественные лицензии, чтобы выразить себя. Мультяшные дизайны известны, в частности, тем, что они искажают перспективу, просто чтобы добавить драмы к конечному результату, иногда очень креативным способом.

введите описание изображения здесь

Сказав это, голова персонажа обычно не очень большая, так что вы можете решить не использовать перспективу, чтобы нарисовать ее черты вообще. Конечно, голова в «реальном мире» всегда будет восприниматься в перспективе, поскольку перспектива и ракурс - это артефакты наших собственных глаз, но они не так заметны на чертах лица или небольших объектах. Посмотрите на глаза Гарфилда на этом изображении, например. Они почти в ортографической проекции.

введите описание изображения здесь

Если вы рисуете голову, которая находится очень близко к глазу зрителя (поэтому она выглядит очень большой), или голову огромного персонажа (скажем, огромного робота, который занимает целый блок), тогда вы можете проецировать черты лица в перспективе довольно преувеличенным способом передать это. Тем не менее, это ваш выбор. Взгляните, например, на проекты Adventure Time, где перспективная проекция кажется почти случайной.

введите описание изображения здесь

Еще один заключительный комментарий: я не ожидал бы, что наброски из «Fun with a Pencil» будут точными изображениями рисовальщика. Взгляните на эти два эскиза, например. Обратите внимание, как расположение левого глаза (от нас) относительно вертикальной направляющей отличается в обоих случаях. Я не думаю, что точная перспектива была одной из целей автора, но только (удивительные) общие рекомендации.

введите описание изображения здесь

cockypup
источник
2

В этом конкретном упражнении, на мой взгляд ... Не имеет значения.

Допустим, глаза - это особенность, на которой вы хотите отметить перспективу. Вероятно, вы думаете, что вам нужно сделать глаз меньше другого. Но в мультфильме разные размеры глаз могут быть выражением «гула», удивления или специфической чертой персонажа, пирата, безумного ученого.

Поиграйте с выражением, не беспокойтесь о перспективе. Вы должны поддерживать глаза, да, чтобы отметить вращение, но не строгую перспективу.

Вам нужна перспектива в голове, где вам нужно преувеличивать размеры, например, это супервиллан, получающий удар от героя, и вы делаете драматический кадр крупным планом; или у вас есть огромная скульптура древнего бога.

Кроме того, нормальное обрамление будет иметь большую перспективу в теле, а не в голове.

Рафаэль
источник
1

Краткий ответ - да."

Кажется, из вашего вопроса очевидно, что вы знаете разницу между кругом в перспективе и эллипсом. Эту разницу я должен был потратить примерно на месяц в «Рисунке первокурсника», но смысл в том, чтобы научиться переводить то, что я видел, в нечто максимально верное.

Тем не менее, в контексте вопроса, это одна из тех вещей, где нет «предполагаемого»: вы все-таки рисуете мультфильмы.

В музыке есть мантра, которая гласит: «Практика не делает совершенным, совершенная практика делает совершенным». Это говорит о том, что вы должны использовать точную перспективу.

Следствием этого является «несовершенная практика, создающая стиль». Это говорит о том, что вы можете делать все, что хотите.

Одним из мастеров, на мой взгляд, мультяшного искусства является Билл Уоттерсон. Частью его гения была его смесь обоих вариантов.

Йорик
источник