Я не профессиональный фотограф, но я часто играю в "фотографе событий" для семейных событий и иногда неофициальных рабочих событий. Я борюсь с желанием сделать откровенные снимки событий, которые противоречат желанию сделать фотографии настолько хорошими, насколько они могут.
Как люди уравновешивают эти два подхода? Я боюсь, что если я попрошу людей отойти от окна с большим ярким светом или перейти к лучшему свету и т. Д., Это привлечет слишком много внимания к тому факту, что я делаю их снимок, и приведет к фотографии, чтобы чувствовать себя слишком поставленным или вынужденным. Я люблю запечатлевать естественные выражения людей, но иногда фотографии получаются ужасно, потому что я не хочу «прерывать сцену», как это было бы.
Существуют ли какие-либо практические правила, которые профессиональные фотографы используют, чтобы быть уверенными в том, что на мероприятиях они получают фотографии самого высокого качества, но при этом натуральные? Речь идет о личности / способности фотографа, чтобы люди чувствовали себя непринужденно? Вы пытаетесь немного изменить настройки, чтобы улучшить сродство к фотографии? Должен ли я даже попытаться добраться до событий раньше, чтобы я мог настроить вещи так, как я думаю, они должны быть для оптимального фотографирования? Должен ли я просто постоянно снимать и надеяться, что в конце дня у меня получится достаточно кадров?
Ответы:
Несколько предложений:
Делайте снимки постоянно - не только для того, чтобы повысить вероятность того, что вы «схватите одну», но люди в конце концов забудут, что камера есть, если она постоянно гаснет. Вы теряете возможность запечатлеть моменты, когда единственный раз, когда они видят камеру, это особый момент.
Я не прошу людей двигаться, но я меняю положение. Если в окне есть блики, вы должны быть в состоянии двигаться более параллельно с окном и уменьшить блики. Приседание на низком уровне или стрельба с высоты выше нормы - это еще один способ изменить угол освещения и, возможно, получить более интересную перспективу.
Я попрошу по крайней мере один или два поставленных выстрела во время «затишья» в «действии». Таким образом, даже если ни один из «естественных» не сработает - у меня что-то есть . Если объекты уже действительно удобны для вас, иногда поставленные могут быть лучшими кадрами.
Выделите «хорошие места», которые, по вашему мнению, позволят получить хорошую картину (интересный фон, такой как розарий, особенно хорошо освещенный участок) и следить за хорошими снимками. В любом случае, многие люди, естественно, тянутся к более эстетически привлекательным местам - это просто вопрос ловить их, когда они там.
Установите ожидание того, что вас здесь нет, чтобы кого-нибудь смущать, если кто-то нервничает. Будьте честны, честны и уверены в себе . Вы будете фотографировать, и если кто-то не хочет, чтобы его сфотографировали, то это нормально, но вы уверены, что фотографии им понравятся. Как только они почувствуют себя комфортно рядом с вами, это облегчит вашу жизнь.
Узнайте, как ваши позы выглядят естественно. Работать с людьми сложно. Будьте уверены и направляйте их так, чтобы они выглядели естественными и хорошими для вас, а не так, чтобы они казались естественными для них - может быть разница. Это было то, о чем @JayLancePhotography говорил однажды, на самом деле. Расположите ваши модели так, чтобы они выглядели естественно. Положение, в котором может показаться, что они растягиваются или «попадают» в поцелуй или в любую другую позу, которая выглядит «естественной» и «внезапной». Может быть довольно сложно заставить вашу модель намеренно удерживать это положение для фотографии - это может быть очень неестественно . Но если это выглядит естественно для камеры , это то, что имеет значение. Таким образом, вы стреляете за то, что выглядит естественно для вас - вы не можете просто сказать своим подданным «вести себя естественно».
источник
Для меня это звучит так, как будто вы действительно спрашиваете: «Как фотограф на мероприятии создает изображения, которые выглядят спонтанно, но технически великолепны?»
Ключ не должен думать об этих двух вещах как об отдельных вещах. Имея опыт и отличное оборудование, вы можете создавать изображения, которые выглядят как спонтанные, но имеют отличное освещение, эмоции, кадрирование, объекты, цвет и т. Д.
Помимо обязательных семейных кадров, на приеме у меня обычно уходит всего несколько минут, чтобы отвести в сторону невесту и жениха, чтобы сделать «фотографированные» снимки. При просмотре этих изображений очевидно, что они не были самопроизвольными, потому что они либо смотрят прямо в камеру, друг на друга, либо на расстоянии. Кроме тех немногих снимков (которые иногда являются лучшими дня), остаток моего дня уходит на то, чтобы поместить свое снаряжение и глаз в правильные места в нужное время, чтобы запечатлеть эмоции и события, которые расскажут историю дня.
Как вы предположили, личность может помочь. Вы хотите, чтобы b & g чувствовал себя комфортно с вами, а объектив 77 мм был направлен на них! Все начинается с увлекательной встречи, где они получают возможность быть глупыми и чувствовать себя комфортно с вами, а также увидеть, как они великолепно выглядят на принтах!
Подводя итог, я не думаю, что я обязательно уравновешиваю два типа снимков, я стараюсь делать почти исключительно «спонтанные» снимки, за исключением семейных поз, и сеанс 10 минут б & г. Остаток дня я позволю им игнорировать меня!
источник