Каковы подходы для определения масштаба фотографического проекта?

10

В контексте художественной фотографии, с некоторыми предметами или темами, определить, где начинается и заканчивается серия, довольно просто. Особенно, если он имеет документальный уклон или определяется временем или географией или обоими.

Но как фотографы изобразительного искусства, у некоторых из нас, вероятно, есть предметы, к которым мы снова и снова возвращаемся.

Иногда уличная фотография попадает в эту категорию, где нет конца.

В этих случаях кто-нибудь из вас когда-либо боролся с тем, как закрыть работу, скажем, хорошо, это сделано.

Я борюсь, потому что я чувствую, что мои предметы настолько личны, что они никогда не закончатся ...?

Энди
источник
1
Хотя я не хочу препятствовать нетехническим вопросам, я не вижу, как можно ответить на этот вопрос, кроме «это зависит» или, возможно, «когда художник мертв». Может быть, это можно перефразировать так: «Каковы подходы к определению объема фотографического проекта?»
Пожалуйста, прочитайте мой профиль
хм, хорошая мысль это помогло бы, если бы это была вики сообщества?
Энди
3
Это разговор для meta.photo.stackexchange.com . У меня такое ощущение, что CW предназначен для таких вещей, как вопросы о перечне ресурсов, где есть преимущество для совместного построения ответов. Его не следует использовать для вопросов, на которые нет ответа - сайт ориентирован на вопросы и ответы, а не на обсуждение. Вот почему я предложил более сфокусированную перефразировку вопроса, который, как мне кажется, помогает, но я не уверен, что помогает достаточно .
Пожалуйста, прочитайте мой профиль
Или разместите его в чате, он асинхронен - ​​так что вы всегда сможете увидеть, вызывает ли это дискуссию.
rfusca
1
Вы, ребята, чокнутые. Вопрос просто в порядке и полностью отвечает. :-)
Jay Lance Photography,

Ответы:

11

«Как я узнаю, когда я закончу» - это почти такой же важный вопрос, как «что я делаю фотографии», и это вопрос, над которым сталкиваются большинство фотографов изобразительного искусства, с которыми я когда-либо встречался или работал. Иногда есть некоторая «роскошь», когда клиент присоединяется к проекту, потому что это вызывает завершение (у вас заканчивается срок, и вам не платят, если вы не закончите!), Но когда это проект без ». конечный пользователь «может порождать такие вещи, как бесконечная игра, пытаясь сделать каждое изображение« правильным », искать« еще один »для добавления в коллекцию» и ненавидя работу, потому что она никогда не совпадает с тем, что художник «Вообразил» это все будет выглядеть так.

Три метода, которые я возвращаюсь снова и снова в моей собственной работе:

На часах - установка жестких сроков - это первое, что я делаю, чтобы держать себя на задании ... и я устанавливаю много сроков. Мой общий срок выполнения проекта может составить 3 месяца, мой срок окончания сеанса может составить 2 часа, а мой срок окончания постпроизводства фотографии, над которой я сейчас работаю, может составить 20 минут. Ключ заключается в том, чтобы установить сроки и соблюдать их ... Да, они искусственные, но я отношусь к ним так, как будто это не так.

Ваш собственный лучший защитник. Еще одна вещь, которую я часто делаю, - это пригласить кого-то стать «привратником» для моей работы. Это тот, кому я полностью доверяю, которому я могу показать свою работу в процессе и открыто обсудить ее. Этот человек (на самом деле у меня есть несколько человек) может сказать мне, когда он думает, что я перешел от продуктивной работы над проектом к простому «вращению моих колес». По сути, я даю им возможность сказать мне, что пора остановиться.

Скажите миру - нет ничего лучше шоу или какого-нибудь «обнародования», чтобы зажечь огонь и переключить меня в режим «просто надо сделать это». Поскольку я недостаточно известен, чтобы иметь возможность заходить в причудливые галереи, чтобы устроить настоящее шоу, я часто устраиваю шоу у себя дома и рассылаю приглашения людям посмотреть на мою работу, выпить коктейли и т. Д. Преврати это в веселый вечер. Я даже видел эту работу успешно как «виртуальное шоу», где кто-то говорит своей группе друзей / родственников, что они выпустят веб-сайт проекта в определенный день ... Хотя лично для меня не было бы уровень мотивации, необходимый, чтобы сделать это в «виртуальном» выпуске, подобном этому.

Очевидно, что единственное, что нужно художнику для применения любого из этих методов (или других, которые вы можете придумать), - это честность, чтобы придерживаться своих обязательств перед собой , даже несмотря на разнообразие эмоций, через которые проходят художники. в отношении их работы: не чувствовать, что работа сделана, что-то хорошее, стоит показывать и т. д. Для меня часть «изящной боли» творчества заключается в осознании и принятии того, что я, вероятно, редко (если вообще когда-либо) собираюсь быть полностью доволен тем, что я когда-либо делаю ... Это недовольство, как правило, лежит в основе меня, когда я не заканчиваю дела, и как только я признаю этот факт, мне часто легче просто отпустить вещи.

Джей Лэнс Фотография
источник
Вау, отличный ответ, Джей, спасибо. Я думаю, что вы никогда не будете полностью удовлетворены тем, что вы согласны с тем, чтобы принять его. Также найти сторонних, чтобы посмотреть на вашу работу, очень хорошо. Полагаю, я просто хочу сказать, хорошо, достаточно сообщений с лампами!
Энди
Я знал многих блестящих артистов, которые никогда не были довольны (я имею в виду: «Я думаю, что собираюсь сделать кучу кокса, повеселиться все время, разбить мою машину, а затем, возможно, отрезать себе ухо», не счастливым) , потому что их работа не совпадает с тем , что в головах / сердцах именно так они чувствуют полное пропадание все время ...
Джей Lance Фото
Я думаю, что более здоровый образ действий состоит в том, чтобы признать, что большую часть времени наша работа будет лишь бледной имитацией образов, которые мы имеем в голове ... Но время от времени что-то выходит именно так, как мы себе представляли это было бы, и эти моменты захватывали дух ... и стоили того, чтобы преследовать их, когда мы создаем наше искусство на протяжении всей нашей жизни.
Джей Лэнс Фотография
4

Джей дал хороший ответ за завершение проектов, установив сроки с использованием одного или нескольких из трех методов.

Я собираюсь дать другой вид ответа, в котором вы определяете содержание, то есть область действия и конечная точка выходят за рамки этого.

Так вот как я это делаю.

Дайте вашему проекту название и описание в одном предложении. Просто сделай это и не парься в деталях. Вы вернетесь позже и обновите это. Это заставляет вас уточнить, куда вы пытаетесь пойти.

Сделайте некоторые предварительные или исследовательские работы. В процессе выполнения исследовательской работы вы узнаете больше о проекте. Эта неструктурированная исследовательская работа позволит вам раскрыть потенциальные возможности вашего проекта. Вы раскроете аспекты, о которых вы никогда не задумывались. Еще раз, просто сделайте это и исследуйте свободно. Постарайтесь не ограничивать свои идеи.

Пересмотрите название и описание проекта. К настоящему времени вы будете знать гораздо больше о потенциале вашего проекта, и это, вероятно, потребует от вас уточнения названия и описания вашего проекта.

Используйте инструменты отображения разума, чтобы детально описать структуру вашего проекта. В результате вашей исследовательской работы вы выработаете четкое представление о проекте. Зафиксируйте эту идею на бумаге, используя инструменты картирования разума. Mind Mapping - это отличный инструмент для принятия смутных или неполных идей и их развития, чтобы они имели четкую и детальную структуру, охватывающую все возможности.

Карта разума определяет масштаб и план проекта. Вы можете ставить галочки по мере их завершения, пока, наконец, не завершите проект.

Иметь четко определенные результаты. Это может быть фотокнига, веб-галерея, презентация для некоторой аудитории. Но у вас должен быть результат, который вы производите в результате проекта, который, наконец, сигнализирует о его завершении.

Достижение качественного результата - это итеративный процесс . Так что встроите это в ваши ожидания того, когда вы закончите проект. Вы должны рассмотреть проект после короткого перерыва. Перерыв дает вам возможность взглянуть на вашу работу с новой точки зрения. Мои эмпирические правила таковы, что обычный проект проходит одну проверку и итерацию, тогда как специальный проект проходит две проверки и итерации, но не более двух. Закон убывающей отдачи применяется после этого с удвоенной силой.

labnut
источник
1
На самом деле, кажется, что вы получили противоположность сути моего ответа ... Методы, которые я описал, особенно полезны в ситуациях, когда нет четкой конечной точки или крайнего срока, как коммерческая работа, например, с открытым штрафом -арт проект или «личный» фотопроект.
Джей Ланс Фотосъемка
хаха, я согласен с комментарием Ланса. Тем не менее, очень хороший совет, лабнуть, спасибо
Энди
1
Да, действительно, поэтому я исправил свой ответ соответственно. :)
labnut
отличный ответ лабнут, если бы я мог отметить вас обоих как ответ!
Энди