Мне нравится чистый стиль, но я чувствую, что всякий раз, когда мне дают дизайн-проект, я исследую и вижу все эти шаблоны с этими крутыми диагоналями и кривыми. Я хочу использовать стиль, но я чувствую, что краду. Граница между воровством и вдохновением - очень серая область для меня. Поэтому я в панике, создаю сетку и создаю еще один линейный дизайн. Я просто хочу иметь возможность создавать другой вид, расширять свой творческий диапазон. Я включил ссылку ниже.
grids
layout
design-process
Работа в процессе
источник
источник
Ответы:
Сначала несколько мыслей.
Существует вероятность того, что чувство воровства может возникнуть из-за того, что вы слишком глубоко исследуете готовый продукт, а не общую идею, первоначальное чувство.
1) Не ищите деталей
В качестве первого шага, вместо того, чтобы видеть вашу идею как изображение, которое вы разместили, попробуйте просто увидеть размытое, не детализированное изображение:
Это тот же процесс, который вы выполняете, например, выполняете поиск изображений. Сначала вы видите изображение в низком разрешении, и что-то привлекает ваше внимание. Это не детальное наблюдение, это «первый удар».
Цвета, форма, контраст, насыщенность ...
2) Методология
Дизайн должен иметь научный метод подхода:
Одна «не» заявленная часть научного подхода - это опровержение другой гипотезы, и мы, дизайнеры, предполагаем, что другие подходы не верны ... не видя их!
Мы думаем, что нам не следует использовать кривые линии ... и поэтому мы не экспериментируем с таким подходом, просто потому что !.
Если у нас есть методика, в частности , для гипотезы + экспериментирования части, мы можем исследовать в слоистой моде различных конструктивных элементах.
Фон, цвет, форма, шрифт, пространство, равновесие, размер, пропорция и т. Д.
Если мы применим эту методологию к пункту 1, подсознательной идее, которая поражает нас, когда мы видим дизайн других людей, мы можем схватить базовую идею, а не детальную, законченную, усвоенную, развитую идею.
3) Основы дизайна ... Эксперименты
Играйте и экспериментируйте с оригинальным кейсом, применяя базовую методологию. Теперь вы можете отказаться от некоторых случаев.
Развивайте простые шаги. Например, для формы: прямые линии, простые кривые, более сложные кривые.
4) Расширьте свой базовый набор тем исследования
Будьте требовательны при изучении этого словаря. Смешайте их, встряхните и перемешайте!
Равновесие, неравновесие, перспектива, значение, иконография, символика, семиотика, контраст, контраст цветов, контраст оттенка, контраст оттенка, контраст размера, контраст идей ...
Как насчет глянца на фотографии, некоторых 3D-эффектов, HDRI-изображения, размытия в движении, эффектов цифровой матрицы, квантового туннелирования, взрывных эффектов глюонных кварков ...
5) Изучите прошлое и эволюцию
В истории искусства это был эксперимент. Они схватили концепцию и разработали способ видеть вещи через это. Импрессионизм, кубизм, футуризм, гиперреализм ...
Некоторые другие «взгляды» были продиктованы из-за технологических ограничений, например, плоская шелковая печать для создания плакатов, двойные тона для снижения затрат.
Это исследование может оставить вас не для того, чтобы «выглядеть ретро», например, просто потому, что он в тренде, а потому, что вы нашли всю прелесть подхода в упрощении идеи.
Изучай прошлое, проектируй будущее.
6) Дополнительное примечание.
Я украду цитату, которую Ганс украл у Пикассо
И я постараюсь углубиться в это. Копировальный аппарат может ... ну ... копировать. Воровство означает, что вы делаете эту часть себя. Если элементы, которые вы захватываете, не являются неотъемлемой частью вас и вашего дизайна, они, вероятно, не будут работать, по крайней мере, для вас.
источник
-Пабло Пикассо
Ваша работа никогда не будет уникальной вашей. Все крадут у всех. Творческие воры захотят улучшить свои нечестные завоевания, и результатом будет прогресс. Мондриан сделал это, Пикассо сделал это, Битлз, Дилан и так далее. Мир - лучшее место для этого.
источник
—Джим Джармуш
источник
Трудно точно определить точку зрения, и, как уже упоминали другие, есть много великих художников, которые открыто говорят о том, как другие работы повлияли на их. В этом нет ничего нового и нечего стыдиться. Вы можете ясно видеть различия в чем-то, что является плагиатом, и чем-то, на что влияют.
В ответ на изучение того, как открыть свою собственную базу знаний, это требует проб и ошибок и тонны исследований. Как только вы поймете, что дизайн - это процесс на протяжении всей жизни, вы поймете, что не нужно спешить.
Вы должны развить ваше понимание того, почему определенные элементы работают и почему художник или дизайнер решил использовать определенную технику. Я потратил много лет, пытаясь воссоздать стиль The Designers Republic, но, поскольку у меня не было базовых знаний по этому предмету, я никогда не мог придать изысканный вид их законченной работе.
Вы должны понимать и критиковать проекты, а не просто видеть то, что вам нравится, и пытаться повторить это. Разбейте проект и определите, что вам нравится и что вам не нравится в нем. У нас под рукой огромное количество дизайна, но, к сожалению, это тоже может быть плохо. Мы не тратим достаточно времени, чтобы понять, как устроен проект, или не можем понять, сколько часов на самом деле ушло на это. Это проклятие нашего поколения, что успех ожидается почти мгновенно.
Чтение правильных книг может также помочь творчески открыть свой разум, а также обрести культурную осведомленность, наблюдая за архитектурой, посещая различные темы, проводя время на природе (последнее звучит очень странно, но я нахожу это идеально подходит для того, чтобы позволить моему разуму проверить новые идеи).
Попробуйте эти книги и убедитесь, что это поможет вам развить свой разум:
Канон Виньелли https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon
Грид-системы https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems
Как сделать https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ bieruit
Боковое мышление https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono
Творческий Мыслители Инструментарий https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ Инструментарий
Ваши идеи настолько же хороши, насколько и информация, которую вы представляете себе. Вероятно, есть сотни книг и тем, о которых люди могли бы рассказать, но это те, которые мне очень помогли за последние 6 месяцев.
Дизайн - это путешествие на всю жизнь, и вам нужно полностью погрузиться в предмет, чтобы выделиться среди других.
источник
Проектирование похоже на бодибилдинг.
Имейте терпение, чтобы тренироваться (тренироваться) долгие годы или взять короткий путь со стероидами / маслом (украсть).
Оба дадут вам хорошее телосложение (зарабатывание денег).
Всем начинающим, изучив основы проектирования, нужно потратить еще несколько лет на изучение / практику в таких областях, как типография, фотография, 3D-моделирование и текстурирование, цифровая живопись и путешествия в разные места.
По пути общайтесь и делайте фриланс со связями. Сделайте это действительно хорошо и поместите его в портфолио. Цените свою работу и будьте уверены в себе, продавая свой дизайн своему крупнейшему клиенту.
источник
Как все говорили вам, учитесь воровать, это само по себе не решение, но оно обязательно поможет. Что я бы порекомендовал вам лично, так это прочитать много, прочитать об истории искусства, купить все книги вашего любимого графического дизайнера, начать стирать грань между эстетикой и дизайном. Забудьте о минимализме или любом другом причудливом слове, начните экспериментировать. Возможно, в следующий раз, когда вам станет интересно, какой шрифт вы выберете, просто возьмите перо и нарисуйте его, затем отсканируйте и поиграйте с ним.
Строка «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». также означает, что от вас НЕ ожидается плагиат или копирование чьего-либо стиля, использование его и внесение в него своего собственного изыска, вы можете создать суперчистый дизайн, сделанный кем-то, распечатать его, нарисовать и написать на нем, после чего ударить случайный фильтр и теперь это твое. Вы можете взять швейцарскую сетку плакатов, сделать чрезвычайно миниатюрную и привлекательную типографику, а затем просто удалить заголовок и написать его очень грязно, и теперь он ваш. Это творчество, оно придет только с опытом и экспериментами, если вы не будете экспериментировать, вы не зайдете слишком далеко. Не забудьте опробовать различные инструменты, ручки, шулеры, кисти, различное программное обеспечение, изучить 3D, фотографию, рисование и т. Д.
Есть очень хорошая книга, которую я бы порекомендовал вам прочитать, чтобы расширить свои творческие знания, это ничего не меняет, но это, безусловно, отличная книга ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), вот хорошая обзорная статья об этой конкретной книге ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Получите все книги Saul Bass и Paul rand, смешайте их стили, как будет выглядеть чистый дизайн Saul Bass с коллажной иллюстрацией чернил 1850 года? Как будет выглядеть логотип IBM, если он плохо нарисован? Почему бы не быть хорошим дизайном? Экспериментируйте, задавайте себе вопросы, и в итоге у вас будет свой собственный стиль.
Извините за плохое форматирование, не стесняйтесь спрашивать, если у вас есть какие-либо вопросы.
источник
Я тоже с этим борюсь в ранние годы. Сегодня у меня есть шанс пригласить молодого графического дизайнера под свое крыло, и я скажу вам так же, как сказал ему. «ВЫ НИКОГДА НЕ СОЗДАЕТЕ, ЧТО НЕ СОЗДАЛИ ДО, ДО ТОГО, ЧТО ВЫ ИЗМЕНИТЕ ЭТО ИЛИ УДАЛИТЕ ЧАСТЬ СОБСТВЕННОГО СОУСА».
Это так же, как @Hans сказал о цитате Пикассо. Великий Художник ворует. Но это не значит, что вы должны скопировать и вставить чью-то работу. Это означает скопировать его, настроить его на свой вкус, а затем вставить его. Это лучший способ научиться искусству. И вы обнаружите, что со временем вам даже не нужно будет больше копировать, но вместо этого вы будете жаждать вдохновения. Это этап, на котором я сейчас верю. Я буквально вдохновляюсь на все, что вижу, все - это потенциальный новый способ конструирования вещей, я путешествую, я хожу по парку, фотографирую, буквально НИЧЕГО, и это привело к тому, что я узнал то, что никогда не думал, что мне придется учиться. Все, что я хотел - это графический дизайнер, я в конечном итоге занялся графикой, производством видео, трехмерной графикой, а сегодня я разработчик фронт-энда, который посещает курсы фотографии LOL. И поверьте мне, даже после 8 лет я все еще не думаю, что достиг вершины. И я не думаю, что есть какая-то финишная черта. Это просто вопрос уровней. И ваш уровень теперь состоит в том, чтобы скопировать кого-то другого, узнать, как он что-то сделал, а затем вырасти из этого, и это требует большого терпения. Это постоянный процесс обучения. Читайте книги о творчестве, узнайте, кто ваш любимый дизайнер в отрасли, зайдите на форумы, я посоветую вам проверить этих ребятhttps://www.digitalartsonline.co.uk. Они постоянно используют новые способы и методы для создания предметов цифрового искусства.
Так что это мой вам совет. Вы обязательно попадете туда. Не стыдно копировать чью-то работу. мы все делаем это, поверьте мне, потому что, копируя, вы узнаете, как парень, с которого вы копируете, делал то, что делал, и в следующий раз вы сможете сделать это самостоятельно, не проверяя его работу.
Будьте терпеливы и страстны, мой друг.
источник