Недавно я наткнулся на эту прекрасную работу (изображение ниже), и на YouTube есть видео о том, как художник сделал это. Прекрасным было то, что в изображении нет ничего конкретного, оно похоже на сердце, но это не было предназначено.

Я старался уделять больше внимания своим собственным рисункам, но я чувствую, что должны быть некоторые рекомендации о том, как получить хороший результат. Я не задаю вопрос «как рисовать» или «как стать лучше ...», поскольку практика совершенствуется. Но есть ли какие-то рекомендации, как начать абстрактную графику? Я думаю, как в шахматах, это хорошие способы открыть игру и так далее.

Изображение от Питера Рисует. Вот источник изображения - (спасибо @Bart Arondson за указание на необходимость указывать источник) ps. его канал на YouTube фантастический :)

Благодарность

Хм, конечно, довольно субъективно, но я даю вам две копейки. Рискуя поднять мой собственный рог, вот некоторые из моих похожих абстрактных каракулей .

Изображение выше, кажется, начинается с центрального круга и двух пламеноподобных фигур, исходящих из этого. Художник внес контрастную / противоречивую часть в одну из них: «зубчатую» линию внизу (дает мне ассоциации с негативным пространством и винтиками). Это немного удивляет: изображение состоит не только из одинаковых волнисто-пламенных форм. Вы хотите немного контраста там. Обратите внимание, что есть повторы некоторых форм.

• Начните с одной простой сильной формы. Не задумывайтесь и добавляйте контрастные формы, чтобы вырасти или уравновесить.
• Повторение может быть очень эффективным.
• Контраст по форме (часто) полезен / необходим.
• В начале можно было бы использовать простые чернильные рисунки (карандаши и т. Д. Дают слишком много дополнительных опций, чтобы иметь в виду). Черное и белое может быть чрезвычайно эффективным и восхитительно драматичным.
• Может быть, самое важное: научиться останавливаться. Часто эти вещи перестараются, и сила абстрактного может быть обманчиво простой.
• Вы можете найти абстрактное вдохновение вокруг себя: возможно, форма части стула может быть отправной точкой.

... и да: болван. Каракули столько, сколько можешь. Везде, на всем.

редактировать

Да, вот как я это делаю. У меня редко бывает изображение в моей голове, оно растет органически. Что часто происходит в процессе, так это то, что мне иногда хотелось бы, чтобы я не обрисовал слишком далеко вперед. По мере роста я вижу новые вещи и хотел бы, чтобы одна фигура была выше другой (но я часто осознавал это слишком поздно). Тем не менее, я не пытаюсь делать то же самое снова, это просто входит в ментальную базу данных для решения абстрактных рисунков.

Я не люблю рисовать сначала; это прерывает процесс ( я тоже рисую фигурально и карандашом , но для меня это совсем другое).

Вы задаете интересные вопросы, потому что я действительно не думал об этом таким образом, поэтому я тоже кое-что изучаю здесь.

В основном я бы сказал: не подчеркивайте это, не думайте об этом слишком критически. Просто отмахивайтесь, иногда вы удивите себя , и вы создадите маленький, идеальный дудл :-) Делайте десять пост-каракулей в день.

В принципе, у меня есть два подхода:

Первый метод:

Я начинаю с маленькой фигуры, такой как маленький круг, капля, треугольник, спираль и т. Д. Затем я расширяюсь линиями и формами из этого. Этот «второй» уровень часто бывает довольно случайным, но он исходит из чувства того, что может сбалансировать или создать интересный контраст. Когда я устаю от создания одного типа фигур и направления движения, я добавляю другие, контрастные. Иногда «центром» могут быть другие вещи, текст:

Второй метод:

Я начинаю со строки. Обычно длинный, соблазнительный; часто спирально один. Эти чертежи не имеют центра, как описано в первом способе. Они часто заканчиваются подобной лентообразной структурой.

Общий дизайн:

Я не фанат симметрии как таковой, поэтому мне нравится вариация «дисбаланса». Мне интереснее сочетание с контрастными формами. Тем не менее, определенное количество повторений является хорошей идеей. Я думаю много о текстуре, контрасте, балансе.

Узнайте, когда остановиться:

Я часто оставляю крошечные каракули, думая, что продолжу их позже. Когда я возвращаюсь к ним, я часто нахожу, что они имеют приятную самодостаточность, и добавление большего количества на самом деле не сделает его лучше.

Оцифровка:

Большинство рисунков в ссылке, которую я вам дал, - это фотографии моих альбомов для молескинов. Я иногда сканирую, а иногда оцифровываю с помощью фотошопа, а затем делаю векторизацию с помощью Illustrator. Вот пример. Первоначально это был крошечный рисунок на бумаге плохого качества:

Фото эскиза:

Фотошоп оцифрованная версия:

Иллюстратор векторной и цветной игры:

Я в последнее время тоже балуюсь этим. Мне удалось подобрать несколько полезных вещей по пути.

Это быстрое шоу и описание эскиза для векторного процесса, в то время как это более подробный отчет о каждом этапе смешивания цифрового и не цифрового. Причина ссылки на эти ссылки состоит в том, чтобы подчеркнуть, что этот процесс начинается с рисования / рисунка, полученного из рисунка. (Вот супер базовое представление о том, как рисовать , оно делает рисование поэтапно - иногда полезно откинуть вещи обратно к простой форме, чтобы помочь естественным образом реализовать идеи, а не пытаться сначала думать о конечном продукте).

Возвращаясь к основам, я обычно начинаю каракули, которые могут привести к хорошему рисунку или иллюстрации. Вообще я рисую фигуру, затем другую и другую. Я позволяю им перетекать друг в друга или пересекаться - зависит от моего настроения. Но это всегда начинается с какой-то формы. Практикуя, я также считаю, что иногда лучше не рисовать какой-либо объект, как если бы я запутался, я трачу слишком много времени, пытаясь его починить, и не уделяю достаточно времени практике. Это дает приличное количество бесцельных каракулей, но большое количество тренировочного материала. Вы будете поражены тем, что вы поднимете, нарисовав страницу, полную кругов!

Короче говоря, Doodling великолепен (как упоминал Боблет). Начните с фигуры и расширьте ее (лично я не затеню до тех пор, пока не потеряю фокус или не собираюсь добавить больше к каракулю, но все еще не уверен). У моего старого учителя была фраза «там, но не там», это то, что я часто рассматриваю, когда пишу. Это не должно быть буквальным. Пробел это хорошо. Это позволяет для воображения. Это объясняет, почему вы видите форму сердца в опубликованном вами материале - сердце «там, но не там»

Также внешний вид каракулей хорош для обработки информации: D

Вот еще немного о рисовании как о творческом процессе, если вам интересно.

Надеюсь, я дал какое-то указание - я попытался ослабить свои субъективные мнения с помощью нескольких ссылок на дополнительную информацию, которая может помочь вам найти то, что работает для вас как процесс перехода на следующий этап :)

Забытые детали, которые заслуживают места в ответе, а также в комментариях - слушание музыки является большим преимуществом при рисовании!